musical instruments essay on hindi

भारतीय वाद्य यंत्रों की जानकारी Indian musical instruments in Hindi

इस लेख में हम आपको भारतीय वाद्य यंत्रों की जानकारी Indian musical instruments in Hindi के बारे में विस्तार से जानकारी देंगे।

Table of Content

भारतीय वाद्य यंत्रों की जानकारी Indian musical instruments

भारतीय वाद्य यंत्रों की सूची indian musical instruments list  .

वीणा का प्रयोग शास्त्रीय संगीत में किया जाता है। यह सबसे प्राचीन वाद्य यंत्र माना जाता है। वैदिक साहित्य में वीणा का उल्लेख कई जगह मिला है। सरस्वती और नारद मुनि के हाथ में वीणा वाद्य यंत्र सदैव रहता था। यह माना जाता है कि अमीर खुसरो ने सितार की रचना वीणा और बैंजो को मिलाकर की थी। इस वाद्य यंत्र में 4 तार होते हैं। रूद्र वीणा और विचित्र वीणा वीणा के ही दूसरे रूप हैं।

इसमें 1 से 5 तार हो सकते हैं। एक तार वाले सितार को “एकतारा”, दो तार वाले सितार को “दोतारा” इसी तरह 4 वाले सितार को “चहरतारा” और 5 तार वाले सितार को पचतारा कहते हैं।

तबला एक लोकप्रिय वाद्ययंत्र है। भारत में यह बहुत मशहूर है। यह वाद्य यंत्र दो भागों में होता है दाहिना तबला जिसे दाहिने हाथ से बजाते हैं और बाया तबला जिसे बाएं हाथ से बजाते हैं। तबले का आविष्कार 13वीं शताब्दी में महान भारतीय कवि और संगीतज्ञ अमीर खुसरो ने पखावज के दो टुकड़े करके किया था।

ढोलक का नाम तो आपने सुना होगा। यह वाद्ययंत्र भारत के घर घर में है। शुभ अवसरों पर ढोलक बजाई जाती है। किसी परिवार में जब कोई बच्चा जन्म लेता है तो खुशहाली मनाने के लिए ढोलक बजाई जाती है।

मशकबीन (बैगपाइप) का इस्तेमाल पाश्चात्य देशों में अधिक किया जाता है। इसकी धुन बहुत ही मधुर होती है। गणतंत्र दिवस समारोह में देश के जवान बैगपाइप को बजाकर मार्च करते है। सभी लोगों को इस वाद्य यंत्र की धुन पसंद आती है। इसकी धुन को सुनकर शाही एहसास होता है।

हमारे देश में बांसुरी एक लोकप्रिय वाद्य यंत्र है। मेलो बाजारों में भी कई बांसुरी बेचने वाले दिख जाते हैं। हिंदू धर्म में श्री कृष्ण भगवान भी बांसुरी बजाकर गोपियों को रिझाते थे। इसकी धुन अत्यंत मधुर होती है। यह बांस से बनाया जाता है।

यह वाद्य यंत्र भी आजकल काफी मशहूर हो गया है। गिटार का विकास सितार से हुआ है। यह हल्की लकड़ी का बना होता है। इसमें 6 तार होते हैं। उंगलियों से तारों को छेड़कर धुन निकाली जाती है। इसका प्रयोग एकल गायन के लिए किया जाता है। आजकल इलेक्ट्रॉनिक गिटार थी काफी लोकप्रिय हो गया है।

28 जून 1846 को उन्होंने इसका पेटेंट करवाया था। इस वाद्ययंत्र का इस्तेमाल शास्त्रीय संगीत में किया जाता है। सेना के समारोहों, मार्चिंग बैंड और विजय संगीत में भी सेक्सोफोन का इस्तेमाल किया जाता है।

इसका प्रयोग शास्त्रीय संगीत में अधिक किया जाता है। यह गायकी प्रधान वाद्य यंत्र है। इसे गाने के साथ बजाया जाता है। सारंगी का अर्थ है 100 रंगों वाला। इसका आविष्कार 18 वीं शताब्दी में किया गया था। राग ध्रुपद जैसे कठिन राग को सारंगी के साथ गाने पर बहुत सुंदर स्वर निकलता है।

सारंगी के स्वर को शांति का स्वर माना जाता है। इस वाद्य यंत्र को बजाना बहुत ही कठिन है। मुस्लिम शासन काल में सारंगी का इस्तेमाल दरबार के कार्यक्रमो में किया जाता था।

शहनाई भारत का एक प्रसिद्ध वाद्य यंत्र है। इसका इस्तेमाल शादी विवाह के शुभ अवसर पर किया जाता है। इसका इस्तेमाल शास्त्रीय संगीत में अधिक किया जाता है। शहनाई के अंदर से पाइप होती है जिसका एक सिरा पतला और दूसरा सिरा चौड़ा होता है। उस्ताद बिस्मिल्लाह खां विश्व के सर्वश्रेष्ठ शहनाई वादक हैं।

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संगीत वाद्ययंत्र पर निबंध Essay on musical instruments in hindi

Essay on musical instruments in hindi.

दोस्तों आज हम आपको इस लेख के माध्यम से संगीत वाद्ययंत्र पर निबंध के बारे में बताने जा रहे हैं । चलिए अब हम इस लेख के माध्यम से  संगीत वाद्य यंत्र  के बारे में  जानकारी प्राप्त करते हैं ।

वाद्ययंत्र के माध्यम से ही संगीत की ध्वनि निकाली जाती है । वाद्ययंत्र का जन्म मनुष्य की संस्कृति के साथ हुआ था । वाद्ययंत्र के द्वारा ही आज संगीत दुनिया में सुनाई दे रहा है । वाद्ययंत्र के द्वारा ही संगीत की दुनिया को ऊंचाइयां मिली  हैं । वाद्ययंत्र के बिना संगीत को सुरीला नहीं बनाया जा सकता था । जब से वाद्ययंत्र का प्रयोग संगीत की ध्वनि निकालने के लिए किया जाने लगा तब से हर संगीतकार ने संगीत को एक नई धुन दी है ।

संगीतकार के माध्यम से हमें जो सुरीला संगीत प्राप्त हुआ है । इसका सबसे बड़ा योगदान वाद्ययंत्र का है । वाद्ययंत्र का जो भी व्यक्ति शैक्षणिक अध्ययन करता है । उस अध्ययन को अंग्रेजी में ऑर्गेनो लोजी कहते हैं । वाद्ययंत्र के द्वारा ही एक अच्छे संगीत की रचना हुई थी । वाद्ययंत्र के द्वारा जिस संगीत की रचना हुई वह संगीत वाद्य संगीत कहलाता है । वाद्य संगीत के माध्यम से नृत्य , डांस जैसे लोकप्रिय मनोरंजन के साधन हम सभी को प्राप्त हुए है ।

वाद्ययंत्र ही संगीत को सुरीला बनाता हैं । ऐसा कहा जाता है कि प्राचीन समय से ही जब से मनुष्य ने अपने जीवन में मनोरंजन का अनुभव किया था , अपने जीवन को संस्कृति से जोड़ा था तभी से यह वाद्ययंत्र मनुष्य के साथ है । वाद्ययंत्र के माध्यम से मनुष्य ने अपने जीवन को संगीत दिया था । संगीत से मनुष्य को एक आनंद की अनुभूति होती है । उस आनंद की अनुभूति से मनुष्य अपने जीवन को सफलता की ओर ले जाता है ।

पिछले कुछ वर्षों पहले के जो संगीतकार थे वे सभी संगीतकार वाद्ययंत्र का ही प्रयोग करके अपनी आवाज को दुनिया तक पहुंचाते थे । जब हम उनकी सुरीली आवाज और वाद्ययंत्र की सुरीली तान को  सुनते थे तब हमें बड़ा ही आनंद आता था । वाद्ययंत्र ने मनुष्य को एक संगीत तो दिया ही है साथ में कई ऐसे संगीतकारों का जन्म भी हुआ है जिनके संगीत को आज तक हम सुनते आ रहे हैं । नृत्य के समय जो वाद्य यंत्र का उपयोग किया जाता है उसकी धुन से हमें अमृत रस प्राप्त होता है ।

जब कोई वाद्ययंत्र की धुन पर नृत्य करता है तब उसके पैर डांस करने लगते हैं । जिस तरह से यह दुनिया बदलती जा रही है उस तरह से वाद्ययंत्र भी लुप्त होते जा रहे हैं । बड़े-बड़े संगीतकार आज इलेक्ट्रिक यंत्रों के माध्यम से संगीत गा रहे हैं । पहले जब हम संगीत को सुनते थे । तब यह संगीत तबले , गिटार , बांसुरी एवं हारमोनियम के माध्यम से गाया जाता था । आज सभी संगीतकार इलेक्ट्रिक यंत्रों का उपयोग कर रहे हैं ।

वाद्ययंत्र को सभी संगीतकार , संगीत की देवी सरस्वती का दर्जा देते हैं , वाद्ययंत्र की पूजा करते हैं क्योंकि प्राचीन समय से लेकर आज तक हमें इतना अधिक सुरीला संगीत वाद्ययंत्र ने दिया है । संगीत को सुनकर हम अपने जीवन में आनंद महसूस करते हैं । सुरीला संगीत जब हमारे कानों में पड़ता है तब हमारा दिमाग शांत हो जाता है और हमारे अंदर अच्छे जीवन जीने की अनुभूति होती है ।

मां सरस्वती के हाथों में भी बीड़ा जैसा वाद्ययंत्र है । मां सरस्वती भी संगीत से प्रेम करती हैं । इसलिए मां सरस्वती को संगीत की देवी कहा जाता है । प्राचीन समय के संगीतकार बीड़ा के माध्यम से भगवान के भजन एवं तरह तरह के गीत गाया करते थे ।

• जीवन में संगीत का महत्व “Importance of music in human life essay in hindi”
• सरस्वती पूजा पर निबंध Saraswati Puja Essay in Hindi

दोस्तों हमारे द्वारा लिखा गया यह बेहतरीन लेख संगीत वाद्य यंत्र पर निबंध essay on musical instruments in hindi आपको पसंद आए तो सब्सक्राइब अवश्य करें धन्यवाद ।

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संगीत पर निबंध (Essay On Music in Hindi) 100, 200, 250, 300, 500, शब्दों में -10 lines

Essay On Music in Hindi – संगीत आवाज़ों, वाद्ययंत्रों या दोनों के माध्यम से लय, माधुर्य और सामंजस्य के तत्वों का उपयोग करके विचारों और भावनाओं को महत्वपूर्ण ध्वनि रूपों में व्यक्त करने की कला है। संगीत हर किसी के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। यह हमें खाली समय में व्यस्त रखता है और हमारे जीवन को शांतिपूर्ण बनाता है। संगीत को तनाव और चिंता को कम करने में मदद करने के लिए भी जाना जाता है। एक विशेष प्रकार का संगीत सुनना अवसाद के इलाज और तनाव से राहत दिलाने में उपयोगी साबित हुआ है। आम तौर पर छात्रों को संगीत विषय पर विशेष रूप से निबंध लिखने के लिए कुछ कार्य मिलते हैं। हमने छात्रों को उनके कार्य को पूरा करने में मदद करने के लिए संगीत पर बहुत ही सरल और आसान निबंध प्रदान किया है।

संगीत निबंध 10 पंक्तियाँ (Music Essay 10 Lines in Hindi) 100 – 150 Words

• 1) संगीत एक आनंददायक ध्वनि उत्पन्न करने की कला है जो हमारे कानों को सुकून देती है।
• 2) जैज़, पॉप, शास्त्रीय, लोक आदि विभिन्न प्रकार के संगीत हैं।
• 3) संगीत तनाव को कम करता है और हमारे मूड को बेहतर बनाता है।
• 4) अलग-अलग संगीत हैं जो हमारे अलग-अलग मूड और घटनाओं के अनुरूप हो सकते हैं।
• 5) संगीत भी प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत है।
• 6) संगीत अपना मनोरंजन करने का एक अच्छा तरीका है।
• 7) संगीत किसी स्थान की संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने के लिए जिम्मेदार है।
• 8) कई लोग संगीत को अपना करियर चुनकर अपनी प्रतिभा दिखाते हैं।
• 9) आनंद के अलावा संगीत चिकित्सा का उपयोग कुछ बीमारियों के इलाज के लिए भी किया जाता है।
• 10) लोग वर्कआउट, उत्सव, पूजा आदि के दौरान संगीत सुनना पसंद करते हैं।

संगीत पर निबंध 200 शब्द (Essay on Music 200 words in Hindi)

हर किसी के जीवन में खुश और व्यस्त रहने के लिए संगीत सबसे अच्छा विकल्प है। इतनी व्यस्त, भीड़-भाड़ वाली और भ्रष्ट दुनिया में जहां हर कोई किसी को भी कभी भी चोट पहुंचाना चाहता है, संगीत हमारे कठिन समय में हमें खुश करने और हमारे मन को बहुत राहत देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। मुझे अपने वास्तविक जीवन में एहसास हुआ कि संगीत हमेशा खुश रहने का एक बड़ा साधन है।

संगीत ध्यान और योग से भी बढ़कर है क्योंकि यह शरीर और दिमाग दोनों को बहुत फायदा पहुंचाता है। हम पूरे दिन कभी भी संगीत सुन सकते हैं। संगीत सुनना बहुत अच्छी आदत है. मैं आमतौर पर अपने अध्ययन के समय और विशेष रूप से अपनी परीक्षाओं के दौरान संगीत सुनता था। इससे मुझे पढ़ाई पर ध्यान केंद्रित करने में बहुत मदद मिलती है और वास्तव में इससे मुझे अच्छे परिणाम मिलते हैं और मुझे अपने विषयों में पूरे अंक मिलते हैं।

मैं हर सुबह आध्यात्मिक संगीत सुनता हूं क्योंकि मेरे पिता सुबह 5 बजे मेरे कमरे में संगीत शुरू करते हैं। वह मेरी बहुत परवाह करता है और जब मुझे संगीत सुनने से मदद मिलती है तो वह खुश हो जाता है। वह मुझसे हमेशा कहते हैं कि संगीत सुनना एक शक्ति है जो भगवान ने आपको दी है, इसे कभी बंद न करें। यह एक शक्तिशाली उपकरण है जो आपकी एकाग्रता शक्ति को बढ़ाएगा और आपको हमेशा आगे बढ़ने और अपने जीवन में सफलता प्राप्त करने में मदद करेगा।

संगीत पर निबंध 250 शब्द (Essay on Music 250 words in Hindi)

कला और सांस्कृतिक गतिविधि का एक सेट जो ध्वनि को अपने माध्यम के रूप में उपयोग करता है उसे संगीत के रूप में जाना जाता है। विभिन्न स्थानों का संगीत उस स्थान की संस्कृति और परंपराओं को दर्शाता है। संगीत हमारे कानों को शांति भी देता है। यह हमें खुशी देता है और हमें सक्रिय रखता है। यहां हम संगीत से संबंधित कुछ विषयों पर चर्चा करेंगे जिसमें संगीत का अर्थ, इसकी परिभाषा, प्रकार और इसका महत्व भी शामिल होगा।

शाब्दिक अर्थ

संगीत पुराने फ्रांसीसी शब्द ‘म्यूजिक’ से लिया गया है। संगीत का शाब्दिक अर्थ है ‘वाद्ययंत्रों पर गाए जाने या बजाए जाने के लिए एक पैटर्न में ध्वनियों की व्यवस्था’।

1992 की संक्षिप्त ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी ने संगीत को “रूप, सद्भाव और भावना की अभिव्यक्ति की सुंदरता उत्पन्न करने के लिए स्वर या वाद्य ध्वनियों (या दोनों) के संयोजन की कला” के रूप में परिभाषित किया है।

संगीत के प्रकार

कुछ लोकप्रिय प्रकार के संगीत नीचे दिए गए हैं:

• शास्त्रीय संगीत
• म्यूज़िकल थिएटर
• हिप हॉप संगीत
• विद्युत संगीत

संगीत का महत्व

संगीत हर किसी के जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लगभग हर कोई अपने मूड के मुताबिक संगीत सुनना पसंद करता है। मूड के अनुसार संगीत सुनने से लोग ठीक हो जाते हैं। उदाहरण के लिए, जब हम खुश होते हैं, तो हम कुछ सुखद संगीत का आनंद लेते हैं और जब हम दुखी होते हैं तो हम कुछ उदास संगीत पसंद करते हैं। मूड के अनुसार संगीत सुनने से लोगों को बुरी या खुश स्थिति से लड़ने में मदद मिलती है और साथ ही यह हमें स्थिति का आनंद लेने में भी मदद करता है। संगीत हर किसी के जीवन का बहुत जरूरी हिस्सा है। ऐसा कहा जाता है कि ‘संगीत के बिना एक दिन बर्बाद हुए दिन के समान है।’

संगीत हमारे दैनिक जीवन का एक हिस्सा है और यह हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका भी निभाता है। एक थेरेपी के रूप में संगीत हमारी बहुत मदद करता है।

संगीत पर निबंध 300 शब्द (Essay on Music 300 words in Hindi)

संगीत मेरे लिए वरदान है क्योंकि इसने मेरे जीवन में एक महान भूमिका निभाई है। यह हमेशा देता है और बिना किसी सीमा और दिशानिर्देशों का पालन किए कभी नहीं लेता है। संगीत मेरे लिए ऑक्सीजन की तरह है जिसे मैं सांस लेता हूं। यह मुझे खुश रखता है और स्वस्थ रखता है।’ सच ही कहा गया है कि संगीत के बिना जीवन की कल्पना भी नहीं की जा सकती। संगीत के बिना जीवन सूर्य और चंद्रमा के बिना पृथ्वी के समान है। बचपन से लेकर जवान होने तक, मैं बिना किसी खुशी और प्रसन्नता के एक शांत व्यक्ति था।

मुझे हमेशा अपनी पढ़ाई में व्यस्त रहना या अकेले रहना पसंद था। स्वभाव के कारण कोई भी मुझसे बात नहीं कर रहा था। एक दिन मैं बहुत तंग आ गया था और मेरे पिता ने मुझ पर ध्यान दिया और मेरी समस्याएँ पूछीं। उन्होंने संगीत विद्यालय में प्रवेश लेने और प्रतिदिन एक घंटा कुछ संगीत सीखने के लिए प्रेरित किया। मैंने उसका अनुसरण किया और ऐसा किया, महीनों बाद इसने मेरे जीवन में एक बड़ा बदलाव लाया और लगभग मेरे जीवन को पूरी तरह से बदल दिया। मैं ऐसा नहीं रहा कि मैं पहले संगीत सीख रहा था।

संगीत ने मुझे शांतिपूर्ण मन, मानसिक संतुष्टि, मानसिक स्वास्थ्य दिया, मेरी एकाग्रता का स्तर बढ़ाया, मेरे दिमाग को बहुत सारे सकारात्मक विचारों से भर दिया और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मेरे संगीत के कारण मेरे दोस्त मेरी ओर आकर्षित होने लगे। मेरे पिता ने मुझसे कहा था कि, जब भी तुम जीवन में ऊब जाओ तो हमेशा इस संगीत की मदद लो, यह निश्चित रूप से तुम्हें बाहर निकालेगा और सफलता की ओर ले जाएगा। तब तक मैं संगीत सुनता हूं और जब भी मैं अकेला होता हूं या अपने दोस्तों के साथ संगीत प्रस्तुत करता हूं।

संगीत ध्यान की तरह है, अगर इसका अभ्यास रोजाना जुनून और भक्ति के साथ किया जाए तो यह एकाग्रता और मानसिक स्वास्थ्य में सुधार करता है। हम संगीत के बारे में सच्चाई से बच सकते हैं; यह बहुत शक्तिशाली और संभावित चीज़ है जो किसी की भी भावना को जगा देती है। यह आत्मा को छूता है और ब्रह्मांड से कभी लुप्त नहीं हो सकता।

संगीत पर निबंध 500 शब्द (Essay on Music 500 words in Hindi)

संगीत मानव जीवन के विभिन्न क्षणों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह व्यक्ति के जीवन में खुशियां और आनंद फैलाता है। संगीत जीवन की आत्मा है और हमें असीम शांति देता है। विलियम शेक्सपियर के शब्दों में, “यदि संगीत प्रेम का भोजन है, तो बजाओ, मुझे इसकी अधिकता दो; वह अधिकता, भूख खराब हो सकती है, और इस प्रकार मृत्यु हो सकती है। इस प्रकार, संगीत हमें अपनी आत्मा या वास्तविक स्व से जुड़ने में मदद करता है।

संगीत क्या है?

संगीत एक सुखद ध्वनि है जो धुनों और सामंजस्य का संयोजन है और जो आपको सुकून देती है। संगीत का तात्पर्य विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की सहायता से ऐसी सुखद ध्वनियाँ रचने की कला से भी हो सकता है। जो व्यक्ति संगीत जानता है वह संगीतकार है।

संगीत में सरगम, राग, ताल आदि शामिल हैं। संगीत न केवल वह है जो मनुष्यों से बना है, बल्कि वह है जो प्रकृति में मौजूद है। क्या आपने कभी झरने या बहती नदी की आवाज़ सुनी है? क्या आप वहां संगीत सुन सकते हैं? इस प्रकार, हर चीज़ में संगीत होता है। यहां, मैं महानतम संगीतकारों में से एक, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट की एक पंक्ति उद्धृत करना चाहूंगा, “संगीत सुरों में नहीं है, बल्कि उनके बीच के मौन में है।”

संगीत का महत्व:

संगीत में व्यक्ति को भावनात्मक और मानसिक रूप से स्वस्थ करने के महान गुण हैं। संगीत ध्यान का एक रूप है। संगीत बनाते या सुनते समय व्यक्ति अपनी सारी चिंताएँ, दुःख और दर्द भूल जाता है। लेकिन, अच्छे संगीत की सराहना करने के लिए, हमें अपना संगीत स्वाद विकसित करने की आवश्यकता है। यह उद्धृत किया जा सकता है कि द्वापर युग में, गोपियाँ भगवान कृष्ण की बांसुरी से निकलने वाले संगीत से मंत्रमुग्ध हो जाती थीं। वे स्वयं को उसके प्रति समर्पित कर देंगे। साथ ही शोध से यह भी साबित हुआ है कि जो पौधे संगीत सुनते हैं वे अन्य पौधों की तुलना में अधिक तेजी से बढ़ते हैं।

संगीत की जादुई शक्तियाँ:

इसमें चिंता, अवसाद, अनिद्रा आदि जैसे रोगों को ठीक करने की शक्ति है। संगीत की शक्ति का प्रमाण तानसेन द्वारा राग मेघ मल्हार गाकर और राग दीपक द्वारा दीपक जलाकर बारिश लाने की किंवदंतियों से लगाया जा सकता है। यह एकाग्रता में सुधार करने में भी मदद करता है और इस प्रकार छात्रों के लिए बहुत मददगार है।

संगीत जीवन का सार है. हर उस चीज़ में संगीत है जिसमें लय है। हमारी श्वास की भी एक लय होती है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि प्रत्येक मनुष्य या जीवित प्राणी में संगीत है। संगीत लोगों तक हर तरह की भावनाएं पहुंचाने की क्षमता रखता है। संगीत भी ईश्वर से जुड़ने का बहुत सशक्त माध्यम है। हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत ईश्वर की पूजा करने और अपनी आत्मा से जुड़ने का सबसे शुद्ध रूप है।

संगीत निबंध पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न: (FAQs)

प्र.1. संगीत को सार्वभौमिक भाषा क्यों कहा जाता है.

उत्तर.1. संगीत को सार्वभौमिक भाषा के रूप में जाना जाता है क्योंकि यह कोई सीमा नहीं जानता। यह भाषा, धर्म, देश आदि की बाधाओं से परे स्वतंत्र रूप से बहती है। कोई भी व्यक्ति अपनी उम्र की परवाह किए बिना संगीत का आनंद ले सकता है।

प्र.2. भारत में संगीत की विभिन्न शैलियाँ क्या हैं?

उत्तर.2. भारत विविधताओं का देश है। इस प्रकार, इसमें संगीत की अनेक शैलियाँ हैं। उनमें से कुछ हैं शास्त्रीय, पॉप, ग़ज़ल, भजन, कर्नाटक, लोक, ख्याल, ठुमरी, कव्वाली, भांगड़ा, द्रुपद, दादरा, धमार, बंदिश, बैठक गाना, सूफी, इंडो जैज़, ओडिसी, तराना, सुगम संगीत, भावगीत, आदि।

संगीत पर निबंध (Music Essay in Hindi)

संगीत सभी के जीवन में महान भूमिका निभाता है। यह हमें खाली समय में व्यस्त रखता है और हमारे जीवन को शान्त पूर्ण बनाता है। सुव्यवस्थित ध्वनि, जो रस की सृष्टि से उत्पन्न होती है, वह संगीत कहलाती है। संगीत के मोहन-सुर की मादकता का जीव जगत पर जो प्रभाव पड़ता है, वह किसी से छिपा नहीं है। संगीत हमारे जीवन में आन्तरिक और आवश्यक भूमिका निभाता है। संगीत विभिन्न प्रकार का होता है, जिनका हम अपनी आवश्यकता और जरूरत के अनुसार आनंद ले सकते हैं।

संगीत पर बड़े तथा छोटे निबंध (Long and Short Essay on Music in Hindi, Sangeet par Nibandh Hindi mein)

संगीत पर निबंध – 1 (250 – 300 शब्द).

जीवन में खुश और व्यस्त रहने के लिए संगीत सबसे अच्छा तरीका है। इस व्यस्त, भीड़-भाड़ और भ्रष्ट संसार में, जहाँ हर कोई हरेक समय एक दूसरे को हानि पहुँचाना चाहता है, ऐसे कठिन समय में संगीत हमें खुश रखता है और हमारे मस्तिष्क को राहत प्रदान करने में मदद करता है। मैंने अपने वास्तविक जीवन में स्वयं यह महसूस किया है कि, संगीत वास्तव में, हमेशा खुश रखने में सहायता करने वाला एक साधन है।

संगीत का इतिहास और उद्भव

संगीत प्राचीन काल से ही प्रयोग में रहा है। सामवेद संगीत को समर्पित वेद है। इसमें संगीत के गुणों और प्रकारो का वर्णन है। भारत मुनि द्वारा रचित पंचम वेद, नाट्य शास्त्र भी संगीत का वर्णन है। संगीत अपने विराट रूप में प्राचीन काल से ही हमारे बीच विद्यमान है। सरस्वती को सुरो की देवी कहा जाता है। 

संगीत का महत्व

संगीत योग की तरह है जो हमें हमेशा खुश रखता है इसके साथ ही यह हमारे शरीर में हार्मोन का संतुलन भी बनाये रखता है। संगीत का हमारे स्वास्थ्य पर काफी अच्छा असर होता है यह हमारे शरीर को स्वस्थ तथा हमारे मन को शांत बनाये रखता है। संगीत हमें खुश रखता है और मस्तिष्क को राहत पहुँचाता है। मैंने भी अपने जीवन में इस बात को कई बार महसूस किया है कि संगीत हमें खुश रहने में भी काफी सहायता प्रदान करता है।

संगीत ध्यान और योग से अधिक है, क्योंकि यह हमारे शरीर और दिमाग दोनों को लाभ पहुँचाता है। हम पूरे दिन में कभी भी संगीत सुन सकते हैं, मध्यम आवाज में संगीत सुनना एक बहुत ही अच्छी आदत है। संगीत हमारी आत्मा का भोजन है। यह हमें सुकून देता है। हम सभी को इसके महत्व को समझने की आवश्यकता है।

इसे यूट्यूब पर देखें : Music Essay in Hindi

निबंध 2 (400 शब्द) – संगीत का शौक

पूरी मानव प्रजाति के लिए संगीत भगवान द्वारा दिया गया उपहार है। यह हमारे लिए एक आत्मीय कुंजी के समान है जो हमें मानसिक तथा शारीरिक स्वस्थ रुप से स्वस्थ बनाये रखने में हमारी सहायता करता है। संगीत वो लय है, जो बीते समय, पसंदीदा स्थानों, व्यक्तियों या उत्सवों आदि की सभी अच्छी यादों और सकारात्मक विचारों को लाता है। संगीत बहुत ही मधुर और वैश्विक भाषा है, जो सब कुछ शान्तिः से बताता है और हमारी सभी समस्याओं को हमसे बिना पूछे खत्म करता है।

मैं संगीत के प्रति बहुत प्रतिबद्ध हूँ और इसे अधिकतर सुनता हूँ। यह बहुत बड़े स्तर पर राहत प्रदान करते हुए मुझे खुश रखता है। संगीत सुनना मेरा शौक है और यह मेरे स्वस्थ और सुखी जीवन का रहस्य है। यह मेरे लिए भगवान का तोहफा है, जिसे मैं अपने भले के लिए प्रयोग करता हूँ और इसके साथ ही दूसरों को भी संगीत सुन कर इससे लाभ लेने की सलाह देता हूँ।

संगीत का शौक

मैं बचपन से ही अपने पिता के कारण संगीत सुनने का शौकीन होने के साथ ही अपने मित्रों के साथ संगीत प्रतियोगिता, चर्च, जन्मदिन समारोह, आदि अन्य स्थानों पर गायन में भाग भी लेता हूँ। संगीत मेरे जीवन का बहुत महत्वपूर्ण भाग है; मैं संगीत के बिना अपने जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकता। मेरे माता-पिता, विशेष रुप से मेरे पिता ने मुझे संगीत सीखने में बहुत प्रोत्साहित किया और मेरी इस आदत को एक अद्भुत पहचान दी।

संगीत बहुत ही आसान है; जिसे कोई भी किसी भी समय सीख सकता है हालांकि, इसे सीखने के लिए शौक, नियमित अभ्यास और अनुशासन की आवश्यकता है। मैं बंसी बजाना बहुत अच्छे से जानता हूँ, जिसके कारण मेरे मित्रों और साथियों के बीच में मेरी काफी प्रशंसा होती है। यह मेरे मस्तिष्क को शान्त करने का कार्य करता है। इसके साथ ही यह मुझे सकारात्मक विचारों से भी भरता है जो मेरे व्यक्तिगत जीवन में मेरी काफी सहायता करता है। इस तरह कहा जा सकता है कि, संगीत आध्यात्मिक, मानसिक और शारीरिक शक्ति प्रदान करने के साथ ही मनुष्य में आत्मविश्वास को भी विकसित करता है।

भारतीय संगीत

भारतीय संगीत प्राचीन काल से ही भारत में काफी लोकप्रिय है, इसे काफी समय से सुना तथा पसंद किया जाता है। इस संगीत का प्रारंभ वैदिक काल से भी पूर्व का है। इस संगीत का मूल स्रोत वेदों को माना जाता है। हिंदु परंपरा मे ऐसी मान्यता है कि ब्रह्मा ने नारद मुनि को संगीत वरदान में दिया था। भारतीय संगीत दुनिया भर में काफी प्रसिद्ध है। यह काफी शांति और सुकून प्रदान करने वाला है, भारतीय संगीत इतिहास में ऐसे महान कलाकारों का वर्णन है, जो अपने संगीत द्वारा पेड़-पौधों और प्रकृति को भी मंत्रमुग्ध कर देते हैं।

संगीत बहुत ही शक्तिशाली माध्यम है और सभीतक काफी सकारात्मक संदेश पहुँचाता है। हमें संगीत द्वारा काफी सहायता मिलती है, संतीत हमारे जीवन को और भी अच्छा करने का कार्य करता है। संगीत की प्रकृति प्रोत्साहन तथा बढ़ावा देने की भी है, जो सभी नकारात्मक विचारों को हटाकर मनुष्य की एकाग्रता की शक्ति को बढ़ाने का कार्य भी करता है। संगीत वो वस्तु है जो हमारे सबसे प्रिय व्यक्ति के साथ की, सभी अच्छी यादों को पुनः ताजा करने में हमारी सहायता करता है।

निबंध 3 (500 शब्द) – मानव जीवन पर संगीत का प्रभाव

संगीत मेरे लिए आशीर्वाद है, क्योंकि इसने मेरे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभायी है। यह हमेशा हमारे लिए कुछ अच्छा ही करता है। संगीत मेरे लिए प्राण वायु आक्सीजन की तरह है, जो मुझे जीवन को और भी अच्छे से जीने में सहायता करता है। संगीत हमें स्वस्थ तथा शांत रहने में भी हमारी सहायता करता है। यह सत्य ही कहा गया है कि, बिना संगीत के जीवन की कल्पना भी नहीं की जा सकती है क्योंकि संगीत के बिना हमारा जीवन बिल्कुल अधूरा हो जायेगा।

संगीत का प्रभाव

मेरे बचपन से लेकर मेरे बड़े होने तक, मैं बिना किसी आनंद और खुशियों के बहुत ही शान्त स्वभाव का व्यक्ति था। मेरे स्वभाव के कारण मुझसे कोई भी बात नहीं करता था। एक दिन मैं बहुत परेशान था और मेरे पिता ने मुझे देखा और मेरी समस्या के बारे में मुझसे पूछा। मेरी बातों को सुनकर उन्होंने मुझे संगीत स्कूल में प्रवेश लेने के लिए प्रोत्साहित किया और कम से कम एक घंटे संगीत सीखने की सलाह दी। मैंने उनकी सलाह मानी और उनकी सलाह के अनुसार कार्य किया, इसने एक महीने में ही मेरे जीवन में पूरी तरह से बड़ा बदलाव किया। मैं पहले की तरह नहीं रहा जैसा कि मैं संगीत सीखने से पहले था।

संगीत ध्यान की तरह है, यदि पूरी लगन और श्रद्धा के साथ इसका अभ्यास किया जाए, तो यह मानसिक स्वास्थ्य और एकाग्रता को सुधारता है। हम संगीत से जुड़े सत्य को नजर अंदाज नहीं कर सकते। यह बहुत ही शक्तिशाली है,जो हमारे तरह की भावनाओं तथा शक्ति को बढ़ाने का प्रयास करता है। संगीत एक ऐसा माध्यम है जो हमारी आत्मा तक को स्पर्श करता है और संसार से कभी भी खत्म नहीं किया जा सकता।

संगीत मानव जीवन का प्राण

संगीत एक निश्चित भौतिक प्रक्रिया है और जिस प्रकार प्रकृति और प्राणी जगत में प्रकाश और गर्मी का प्रभाव होता है। उससे उनके शरीर बढ़ते, पुष्ट और स्वस्थ होते हैं। उसी प्रकार संगीत  में भी तापीय और प्रकाशीय ऊर्जा होती है और वह प्राणियों के विकास में इतना महत्त्वपूर्ण स्थान रखती है, जितना अन्न और जल।

पीड़ित व्यक्ति के लिए तो संगीत उस रामबाण औषधि की तरह है, जिसका श्रवण पान करते ही तात्कालिक शांति मिलती है। ध्वनि एक निश्चित भौतिक प्रक्रिया है और जिस प्रकार प्रकृति और प्राणी जगत में प्रकाश और गर्मी का प्रभाव होता है। उससे उनके शरीर बढ़ते, पुष्ट और स्वस्थ होते हैं। उसी प्रकार ध्वनि में भी तापीय और प्रकाशीय ऊर्जा होती है और वह प्राणियों के विकास में इतना महत्त्वपूर्ण स्थान रखती है, जितना अन्न और जल। पीड़ित व्यक्ति के लिए तो संगीत उस रामबाण औषधि की तरह है, जिसका श्रवण पान करते ही तात्कालिक शांति मिलती है।

पूरी मानव प्रजाति के लिए संगीत भगवान द्वारा दिया गया उपहार है। यह आत्माशांति की कुंजी है जो हमें मानसिक और शारीरिक स्वस्थ बनाने में हमारी सहायता करता  है। संगीत वो लय है, जो बीते समय, पसंदीदा स्थानों, व्यक्तियों या उत्सवों आदि की सभी अच्छी यादों और सकारात्मक विचारों को लाता है। संगीत हमारे लिए काफी महत्वपूर्ण है। और यह हमारी दैनिक जिंदगी का हिस्सा बन चुका है।

निबंध 4 (600 शब्द) – संगीत का सकारात्मक प्रभाव

बहुत से लोग विभिन्न उत्सवों और कार्यक्रमों पर संगीत सुनना और गाना बहुत पसंद करते हैं। कुछ लोग हरेक समय संगीत सुनते हैं जैसे: ऑफिस में, घर में, रास्ते में आदि। यह जीवन की सभी समस्याओं से दूर रखने में मदद करता है और समस्याओं के समाधान भी देता है। आजकल, बड़ी कम्पनियों में ऑफिसों में कर्मचारियों के काम करने के समय पर उनके मस्तिष्क को तरोताजा, शान्तिपूर्ण, एकाग्र, सकारात्मक विचारों वाला बनाने के साथ ही कर्मचारियों की कार्य क्षमता को बढ़ाने के लिए धीमी आवाज में गाना चलाने का दौर चलन में है।

संगीत से प्रेम

मुझे संगीत से प्रेम अपने आनुवंशिक गुणों के कारण है क्योंकि मेरे पिताजी और दादाजी को संगीत का बहुत शौक था। मेरे घर में सुबह से शाम तक धीमी आवाज में संगीत चलता रहता है। मैं संगीत की धुनो के बारे में ज्यादा नहीं जानता, लेकिन मैं अकसर यात्रा या पढ़ाई के दौरान संगीत सुनना पसंद करता हूँ। साप्ताहिक अवकाश के दौरान, अपने परिवार के साथ घर या पिकनिक पर या अन्य किसी भी पसंदीदा जगह पर, हम नृत्य करते हैं, संगीत सुनते हैं और गाने गाकर छुट्टी का आनंद लेते हैं। संगीत मेरी आत्मा को छूता है और मुझे यह अहसास कराता है कि, मुझे इस संसार में कोई समस्या नहीं है।

संगीत का सकारात्मक प्रभाव

संगीत बहुत ही शक्तिशाली है और सभी भावनात्मक समस्याओं के लिए सकारात्मक संदेश पहुँचाता है और किसी से भी कुछ भी नहीं पूछता। यह एक प्रकार का मधुर संगीत है। हालांकि हमें सब कुछ बताता है और मनुष्यों से ज्यादा समस्याओं को साझा करता है। संगीत की प्रकृति प्रोत्साहन और बढ़ावा देने की है, जो सभी नकारात्मक विचारों को हटाकर मनुष्य की एकाग्रता की शक्ति को बढ़ता है। संगीत वो वस्तु है जो हमारे सबसे प्रिय व्यक्ति के साथ की, सभी अच्छी यादों को पुनः याद करने में मदद करता है। इसकी कोई सीमा, बाधा और नियम निर्देशिका नहीं है; इसे तो केवल लगन और श्रद्धा के साथ सुनने की आवश्यकता है।

जब भी हम संगीत सुनते हैं, यह हृदय और मस्तिष्क में बहुत अच्छी भावना लाता है, जो हमें हमारी आत्मा से जोड़ती है। यहीं जुड़ाव भगवान की सर्व शक्ति होता है। संगीत के बारे में किसी ने सही कहा है कि;“संगीत की कोई सीमा नहीं है, यह तो सभी सीमाओं से परे है।” और “संगीत जीवन में और जीवन संगीत में निहित है।” इससे प्रभावित होकर, मैंने भी संगीत और गिटार बजाना सीखना शुरु कर दिया है और यही आशा है कि, एक दिन बहुत अच्छा संगीतज्ञ बनूँगा।

जीवन में संगीत का महत्व

संगीत में काफी शक्ति होती है यह लोगों के मन में कई तरीके से जगह बनाता है। जहां ये काम को बना सकता है वह बिगाड़ भी सकता है। संगीत के सबके जीवन पर बहुत ही गहरा असर पड़ता है मनुष्य से लेकर पेड़-पौधे, जीव-जंतु आदि। वैज्ञानिक ने यह सिद्ध कर दिया है की संगीत के जरिये रोगों का उपचार भली-भांति किया जा सकता है। नेत्र रोग और ह्रदय रोग के उपचार में इसका प्रयोग बहुत सफल रहा है I संगीत के स्वरों से पाचन सम्बंधित बीमारियों का उपचार भी किया जाता है I जैसे-जैसे मनुष्य संगीत की स्वर लहरो में खोता चला जाता है, उसका ध्यान सब बातों से हट जाता है और वह सुकून महसूस करने लगता है।

संगीत योग की तरह है। यह हमें खुश रखता है और हमारे शरीर में हार्मोनल संतुलन को भी बनाये रखता है। इसके साथ ही यह शरीर व मस्तिष्क को राहत देने का भी कार्य करता है। जिसके कारण यह शारीरिक और मानसिक रुप से हमारे शरीर को स्वस्थ बनाये रखने में हमारी सहायता करता है। यह हमें मोटापे तथा मानसिक समस्याओं से भी बचाने का कार्य करता है। मैं संगीत बहुत पसंद करता हूँ और हर सुबह संगीत सुनना मुझे काफी पसंद है। संगीत हमारे हृदय के लिए भी काफी महत्वपूर्ण है और यह एक अच्छी नींद प्राप्त करने में भी हमारी सहायता करता है।

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35+ वाद्य यंत्रों के नाम चित्र सहित

इस लेख में वाद्य यंत्रों के नाम चित्र सहित (Musical Instruments Names in Hindi) जानेंगे। यहां पर हमने वाद्य यंत्र के नाम के साथ ही उनके बारे में विवरण भी लिखा है, जिससे आपको इनके बारे में और भी ज्यादा जानने में आसानी होगी।

कई बड़ी-बड़ी प्रतियोगी परीक्षा में भी इन वाद्य यंत्रों के नाम के बारे में (musical instruments in hindi) पूछा जाता है। वाद्य यंत्रों के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं होने के कारण विद्यार्थियों को बहुत समस्या आती है।

वाद्य यंत्रों के नाम चित्र सहित (Vadya Yantra ke Naam)

तारयुक्त वाद्ययंत्रों के नाम

• बुलबुल तरंग
• दोतार, दोतारा
• गोट्टुवाद्यम् , चित्रवीणा
• सरस्वती वीणा
• विचित्र वीणा
• गोपीचन्द, गोपीयन्त्र, खमक
• शास्त्रीय सारंगी

तबला सबसे प्रसिद्ध वाद्य यन्त्र है।

तबला, वीणा, सरोद, हरमोनियम, शहनाई, पखावज, सितार, बांसुरी आदि प्रमुख भारतीय वाद्य यंत्र है।

तबला, शहनाई, वीणा, पखावज, सितार, प्लकवाज, सरोद, हर्मोनियम, बांसुरी, संतूर।

म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट के बारे में जानना हर विद्यार्थी के लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि हर तरह की परीक्षा में वाद्ययंत्र के नाम जरुर पूछे जाते हैं।

इस लेख में वाद्य यंत्रों के नाम हिंदी में (musical instruments names) फोटो सहित जाने है। उम्मीद करते हैं आपको यह जानकारी पसंद आई होगी।

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भारत के प्रमुख वाद्ययंत्र और उनके वादकों की सूची - List of Musical Instruments and their Players

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भारतीय संगीत पर निबंध | Essay on Indian Music in Hindi

भारत के शास्त्रीय अथवा भारतीय संगीत पर निबंध (500 शब्दों में) | Essay on Indian Music (Indian Classical and Hindustani Music) in Hindi

भारतीय संगीत पर निबंध (Essay on Sangeet in Hindi)

संगीत सुखद ध्वनि (स्वर या वाद्य) है जो हमें सद्भाव और उच्चतर आनंद का अनुभव करने के लिए प्रेरित करता है. संगीत मानव जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा है. भारतीय संगीत की न केवल देश के भीतर बल्कि पूरे विश्व में एक विशेष महत्व परिभाषित करता हैं. भारतीय संगीत का पारंपरिक स्वरूप पूरे युग में जीवंत है और इसने देश में न केवल आम लोगों का मनोरंजन किया है, बल्कि इसके दुनिया भर में प्रेमी हैं.

संगीत ललित कलाओं में से एक है. कला के अन्य रूपों की तरह, इसमें रचनात्मक और तकनीकी कौशल और कल्पना की शक्ति की आवश्यकता होती है चूंकि नृत्य रंगों की गति और चित्रकारी की एक कलात्मक अभिव्यक्ति है, उसी प्रकार संगीत ध्वनियों का है. जिस प्रकार आँखों के लिए एक सुंदर दृश्य है, सुगंध नाक के लिए है, स्वादिष्ट पकवान तालू(Palate) के लिए है और कोमल स्पर्श त्वचा के लिए है, उसी स्थान पर संगीत कानों के लिए है.

भारतीय संगीत में क्षेत्रीय शैली भी हैं, लेकिन मूल एकता यानी रागों और ताल की अवधारणा समान रूप से प्रचलित है. कोई आश्चर्य नहीं कि भारत का दुनिया के अन्य हिस्सों में संगीत के पैटर्न पर प्रभाव है. अफगानी संगीत, फ़ारसी संगीत, रूसी संगीत और यहाँ तक की पश्चिमी संगीत भी भारतीय रागों और ताल का प्रभाव दिखाई पड़ता हैं.

भारतीय संगीत भारत के शास्त्रीय नृत्यों और नाटकों के लिए सबसे उपयुक्त है. नृत्य अपने आप में एक्शन, गीत, माइम और लय को जोड़ती है. एक शास्त्रीय नृत्य, जैसे भारतीय शास्त्रीय संगीत का ताल अवधारणा पर प्रभुत्व है. इसलिए नृत्य में संगीत का महत्व बहुत अच्छा है.

भारतीय संगीत माधुर्य पर आधारित है. इसे राग और ताल अवधारणाओं पर बनाया गया है. शास्त्रीय संगीत की दो प्रमुख प्रणालियां हैं, हिंदुस्तानी प्रणाली और कर्नाटक प्रणाली. उनके बीच मतभेद उनकी सैद्धांतिक नींव की तुलना में अधिक व्यवहार में हैं. सबसे प्रसिद्ध भरत का नाट्य शास्त्र और सारंगदेवा का संगीत हैं. दोनों प्रणालियों ने बड़ी आत्मसात शक्ति दिखाई देती है. उन्होंने एक-दूसरे को परस्पर प्रभावित भी किया है. हिंदुस्तानी प्रणाली पूरे भारत के उत्तर और पूर्व में प्रचलित है, जबकि डेक्कन के ऊपरी आधे हिस्से में फारसी प्रभाव अधिक है.

सबसे प्रसिद्ध भारतीय संगीत वाद्य यंत्र वीणा है. इसे महाकाव्यों और अन्य प्राचीन पुस्तकों में देखा जाता है. इसे विद्या की देवी सरस्वती का वाध्य बताया गया है. इसमें दो बड़े तुम्बी और सात तारों पर चढ़ा हुआ एक फ्लैट-बोर्ड होता है. यंत्र को तारों के एक विक्षेपण द्वारा बजाया जाता है, जिसे दाहिने हाथ से बजाया जाता है और बायीं ओर से तैयार किए गए नोटों द्वारा बजाया जाता है. अन्य तारयुक्त वाद्ययंत्र में सितार है. यह माना जाता है कि 14 वीं शताब्दी में कवि अमीर खुसरो द्वारा तैयार किया गया था.

बांसुरी भगवान कृष्ण से जुड़ा पवन वाद्य यंत्र है. दक्षिण में नागास्वरम और उत्तर में विवाह और त्योहारों जैसे शुभ अवसरों पर इसका वादन (शहनाई के रूप में) किया जाता हैं. दक्षिण भारत में मंदिरों के जुलूसों के लिए नागाश्वरम अपरिहार्य है. लोक और जनजातीय संगीत में कई प्रकार के सींग और बगलों का उपयोग किया जाता है. पश्चिमी प्रकार के पीतल के उपकरण केवल सैन्य और पुलिस बैंड में प्रचलित हैं.

अमीर खुसरो, स्वामी हरिदास, तानसेन, बैजू बावरा, सदारंग, श्रंगार और मोहम्मद शाह रंगीले उत्तर भारतीय प्रणाली के अधिक प्रसिद्ध संगीतकार रहे हैं. प्रसिद्धि के दक्षिणी संगीतकारों में पुरूरिंडासा, त्यागराज, मुथुस्वामी, दीक्षितार, शास्त्री, स्वामी तिरुनल, अन्नामचार्य और क्षत्रराज शामिल हैं.

भारत का संगीत इतिहास काफी गौरवशाली है. कुछ पश्चिमी प्रभावों के बावजूद, भारतीय संगीत कभी भी अपनी सामग्री और संरचना के गुणों के कारण चमक रहा हैं. वर्तमान फिल्म और रैप संगीत युवाओं को अधिक से अधिक प्रभावित कर रहा है लेकिन शास्त्रीय संगीत विषय जनता के बीच लोकप्रियता का आनंद लेते रहते हैं.

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हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत

• 06 Oct 2020
• 20 min read
• सामान्य अध्ययन-I
• भारतीय संगीत

हम शास्‍त्रीय संगीत की दो पद्धतियों को पहचानते हैं: हिंदुस्तानी एवं कर्नाटक । कर्नाटक संगीत कर्नाटक, आंध्र प्रदेश, तमिलनाडु और केरल तक सीमित है। शेष देश के शास्‍त्रीय संगीत का नाम हिंदुस्तानी शास्‍त्रीय संगीत है। नि:संदेह कर्नाटक और आंध्र में कुछ ऐसे क्षेत्र हैं जहाँ हिंदुस्तानी शास्‍त्रीय पद्धति का भी अभ्‍यास किया जाता है। सामान्‍य रूप से ऐसा माना जाता है कि तेरहवीं शताब्‍दी से पूर्व भारत का संगीत कुल मिलाकर एकसमान है, बाद में जो दो पद्धतियों में विभाजित हो गया था।

भारतीय संगीत के इतिहास में भरत का नाट्यशास्‍त्र एक महत्त्वपूर्ण सीमाचिह्न है। नाट्यशास्‍त्र एक व्‍यापक रचना या ग्रंथ है जो प्रमुख रूप से नाट्यकला के बारे में है लेकिन इसके कुछ अध्‍याय संगीत के बारे में हैं। इसमें हमें सरगम, रागात्‍मकता, रूपों और वाद्यों के बारे में जानकारी मिलती है। तत्‍कालीन समकालिक संगीत ने दो मानक सरगमों की पहचान की। इन्‍हें ग्राम कहते थे। ‘ग्राम’ शब्द संभवत: किसी समूह या संप्रदाय उदाहरणार्थ एक गाँव के विचार से लिया गया है। यही संभवत: स्‍वरों की ओर ले जाता है जिन्‍हें ग्राम कहा जा रहा है। इसका स्‍थूल रूप से सरगमों के रूप में अनुवाद किया जा सकता है।

• उस समय दो ग्राम प्रचलन में थे। इनमें से एक को षडज ग्राम और अन्‍य को मध्‍यम ग्राम कहते थे। दोनों के बीच का अंतर मात्र एक स्‍वर पंचम में था। अधिक सटीक रूप से कहें तो हम यह कह सकते हैं कि मध्‍यम ग्राम में पंचम षडज ग्राम के पंचम से एक श्रुति नीचे था।
• इस प्रकार से श्रुति मापने की एक इकाई है या एक ग्राम अथवा एक सरगम के भीतर विभिन्‍न क्रमिक तारत्‍वों के बीच एक छोटा-सा अंतर है। सभी व्‍यावहारिक प्रयोजनों के लिये इनकी संख्‍या 22 बताई जाती है। प्रत्‍येक ग्राम से अनुपूरक सरगम लिये गए हैं। इन्‍हें मूर्छना कहते हैं। ये एक अवरोही क्रम में बजाए या गाए जाते हैं। एक सरगम में सात मूलभूत स्‍वर होते हैं, अत: सात मूर्छना हो सकते हैं।

लगभग ग्‍यारहवीं शताब्‍दी से मध्‍य और पश्चिम एशिया के संगीत ने भारत की संगीत की परंपरा को प्रभावित करना शुरू कर दिया था। धीरे-धीरे इस प्रभाव की जड़ गहरी होती चली गई और कई परिवर्तन हुए। इनमें से एक महत्‍त्‍वपूर्ण परिवर्तन था- ग्राम और मूर्छना का लुप्‍त होना।

लगभग 15वीं शताब्‍दी के आसपास, परिवर्तन की यह प्रक्रिया सुस्‍पष्‍ट हो गई थी, ग्राम पद्धति अप्रचलित हो गई थी। मेल या थाट की संकल्‍पना ने इसका स्‍थान से लिया था। इसमें मात्र एक मानक सरगम है। सभी ज्ञात स्‍वर एक सामान्‍य स्‍वर ‘सा’ तक जाते हैं।

लगभग अठारहवीं शताब्‍दी तक यहाँ तक कि हिंदुस्तानी संगीत के मानक या शुद्ध स्‍वर भिन्‍न हो गए थे। अठारहवीं शताब्‍दी से स्‍वीकृत, वर्तमान स्‍वर है:

सा रे ग म प ध नि

वर्तमान में प्रचलित कुछ प्रमुख शैलियाँ

‘ध्रुपद', ‘धमर', ‘होरी', ‘ख्याल', ‘टप्पा', ‘चतुरंग', ‘रससागर', ‘तराना', ‘सरगम' और ‘ठुमरी' जैसी हिंदुस्तानी संगीत में गायन की दस मुख्य शैलियाँ हैं।

• यह हिंदुस्तानी संगीत के सबसे पुराने और भव्य रूपों में से एक है। यह नाम ‘ध्रुव' और ‘पद' शब्दों से मिलकर बना है जो कविता के छंद रूप और उसे गाने की शैली दोनों को प्रदर्शित करते हैं।
• अकबर के शासनकाल में तानसेन और बैजूबावरा से लेकर ग्वालियर के राजा मान सिंह तोमर के दरबार तक ध्रुपद गाने वाले प्रवीण गायकों के साक्ष्य मिलते हैं। यह मध्यकाल में गायन की प्रमुख विधा बन गई, परंतु 18वीं शताब्दी में यह ह्रास की स्थिति में पहुँच गई। 
• ध्रुपद एक काव्यात्मक रूप है, जिससे राग को सटीक तथा विस्तृत शैली में प्रस्तुत किया गया है। ध्रुपद में संस्कृत अक्षरों का उपयोग किया जाता है और इसका उद्गम मंदिरों से हुआ है।
• ध्रुपद रचनाओं में सामान्यत: 4 से 5 पद होते हैं, जो युग्म में गाए जाते हैं। सामान्यतः दो पुरुष गायक ध्रुपद शैली का प्रदर्शन करते है। तानपुरा और पखावज सामान्यतः इनकी संगत करते है। वाणी या बाणी के आधार पर, ध्रुपद गायन को आगे और चार रूपों में विभाजित किया जा सकता है। 
• इस शैली में आलाप पर बहुत बल दिया जाता है। ये डागर वाणी में गायन करते हैं। डागर मुसलमान गायक होते हैं, लेकिन सामान्यतः हिंदू देवी-देवताओं के पाठों का गायन करते हैं। उदाहरण के लिये, जयपुर के गुन्देचा भाई । 
• इस घराने में ध्रुपद खंडार वाणी और गौहर वाणी में गायन होता है। ये रागालाप पर बल देते है और साथ ही तात्कालिक अलाप पर गीतों की रचना करते हैं। 
• इस शैली का प्रतिनिधि मलिक परिवार है। इस घराने के कुछ प्रसिद्ध गायक हैं- राम चतुर मलिक, प्रेम कुमार मलिक और सियाराम तिवारी । 
• यह घराना केवल परिवार के भीतर प्रशिक्षित लोगों को ज्ञात कुछ अनोखी तकनीकों वाली ‘ नौहर और खंडार वाणी ' शैलियों का प्रदर्शन करता है। इस शैली का प्रतिनिधि मिश्र परिवार है। इस शैली के गायक हैं-इंद्र किशोर मिश्रा। इसके अतिरिक्त बेतिया और दरभंगा शैलियों में प्रचलित ध्रुपद का रूप हवेली शैली के रूप में जाना जाता है। 
• यहाँ खण्डर वाणी गाई जाती है चूँकि यह परिवार पाकिस्तान में स्थित है इसलिये इसे भारतीय संगीत व्यवस्था में शामिल करना कठिन हो जाता है।

खयाल (ख्याल) 

• 'खयाल' (ख्याल) शब्द फारसी भाषा से लिया गया है, इसका अर्थ होता है 'विचार या कल्पना'। इस शैली के उद्भव का श्रेय अमीर खुसरो को दिया जाता है। संगीत का यह रूप कलाकारों के बीच काफी लोकप्रिय है। खयाल (ख्याल) दो से लेकर आठ पंक्तियों वाले लघु गीतों के रंग पटल पर आधारित है। सामान्य तौर पर खयाल (ख्याल) रचना को 'बंदिश' के रूप में भी जाना जाता है।
• बड़ा खयाल: धीमी गति में गाया जाने वाला 
• छोटा खयालः तेज़ गति में गाया जाने वाला 
• ग्वालियर घरानाः यह सबसे पुराने और सबसे बड़े खयाल घरानों में से एक है। यह बहुत कठोर नियमों का पालन करता है क्योंकि यहाँ रागमाधुर्य और लय पर समान बल दिया जाता है। हालाँकि इसका गायन बहुत जटिल है, फिर भी यह सरल रागों के प्रदर्शन को वरीयता देता है। इस घराने के सबसे अधिक लोकप्रिय गायक नाथू खान और विष्णु पलुस्कर हैं। 
• ‘किराना’ घराना धीमी गति वाले रागों पर इनकी प्रवीणता के लिये प्रसिद्ध है। ये रचना की मधुरता और गीत में पाठ के उच्चारण की स्पष्टता पर बहुत अधिक बल देते हैं। ये पारंपरिक रागों या सरगम के उपयोग को महत्त्व देते हैं। इस शैली के कुछ प्रसिद्ध गायकों में पंडित भीमसेन जोशी और गंगू बाई हंगल जैसे महान कलाकार शामिल हैं। 
• आगरा घरानाः इतिहासकारों के अनुसार 19वीं सदी में खुदा बख्श ने इस घराने की स्थापना की थी, परंतु संगीतविदों का मानना है कि इसके संस्थापक हाजी सुजान खान थे। फैयाज खान ने नवीन और गीतात्मक स्पर्श देकर इस घराने को पुनर्जीवित करने का काम किया। तब से इसका नाम रंगीला घराना पड़ गया। वर्तमान में इस शैली के प्रमुख गायकों में सी.आर. व्यास और विजय किचलु जैसे महान गायक आते हैं।
• इस घराने के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बड़े गुलाम अली खान साहब थे। वे भारत के प्रसिद्ध हिन्दुस्तानी शास्त्रीय गायकों में से एक थे। वे राग दरबारी के गायन के लिये प्रख्यात थे। यह घराना तराना शैली के अद्वितीय तान, गमक और गायकी के लिये प्रसिद्ध है। 
• भिंडी बाज़ार घरानाः छज्जू खान, नजीर खान और खादिम हुसैन ने 19वीं सदी में इसकी स्थापना की थी। उन्होंने लंबी अवधि तक अपनी सांस नियंत्रित करने में प्रशिक्षित गायकों के रूप में लोकप्रियता और ख्याति प्राप्त की। इस तकनीक का उपयोग करते हुए ये कलाकार एक ही सांस में लंबे-लंबे अंतरे गा सकते हैं। इसके अतिरिक्त इसकी एक अन्य प्रमुख विशेषता यह है कि ये अपने संगीत में कुछ कर्नाटक रागों का भी उपयोग करते हैं।  
• यह मिश्रित रागों पर आधारित है और इसे सामान्यतः अर्द्ध-शास्त्रीय भारतीय संगीत माना जाता है। इसकी रचनाएँ भक्ति आंदोलन से अधिक प्रेरित है कि इसके पाठों में सामान्यतः कृष्ण के प्रति गोपियों के प्रेम को दर्शाया जाता है। इसकी रचनाओं की भाषा सामान्य तौर पर हिंदी या अवधी या ब्रज भाषा होती है। 
• पूर्वी ठुमरी: इसे धीमी गति से गाया जाता है। 
• पंजाबी ठुमरी : इसे तेज़ गति एवं जीवंत तरीके से गाया जाता है। 
• ठुमरी के मुख्य घराने बनारस और लखनऊ में स्थित हैं और ठुमरी गायन में सबसे प्रसिद्ध स्वर बेगम अख्तर का है जो गायन में अपनी कर्कश आवाज़ और असीम तान के लिये प्रसिद्ध हैं।
• इस शैली में लय बहुत महत्त्वपूर्ण होती है क्योंकि रचना तीव्र, सूक्ष्म और जटिल होती हैं। इसका उद्भव उत्तर-पश्चिम भारत के ऊट सवारों के लोक गीतों से हुआ था लेकिन सम्राट मुहम्मद शाह के मुगल दरबार में प्रवेश करने पर इसे अर्द्ध-शास्त्रीय स्वरीय विशेषता के रूप में मान्यता प्रदान इ गई। इसमें मुहावरों का बहुत तीव्र और बड़ा ही घुमावदार उपयोग किया जाता है।
• टप्पा ना केवल अभिजात वर्ग बल्कि विनम्र वाद्य यंत्र वाले वर्गों की भी पसंदीदा शैली है। 19वीं सदी के उत्तरार्द्ध तथा 20वीं सदी के प्रारम्भ में बैठकी शैली का विकास हुआ। 
• वर्तमान समय में यह शैली प्राय: विलुप्त होती जा रही है तथा इसका अनुसरण करने वाले बेहद कम लोग बचे हैं। इस शैली के कुछ प्रसिद्ध गायक हैं- मियां सोदी, ग्वालियर के पंडित लक्ष्मण राव और शन्नो खुराना। 
• इस शैली में लय बहुत महत्त्वपूर्ण होती है। इसकी संरचना लघु एवं कई बार दोहराए जाने वाले रागों से निर्मित होती है। इसमें तीव्र गति से गाए जाने वाले कई शब्दों का प्रयोग होता है। यह लयबद्ध विषय बनाने पर केंद्रित होता है और इसलिये गायक के लिये लयबद्ध हेरफेर में विशेष प्रशिक्षण एवं कौशल की आवश्यकता होती है। वर्तमान में विश्व के सबसे तेज़ तराना गायक मेवाती घराने के पंडित रतन मोहन शर्मा है। श्रोताओं द्वारा इन्हें 'तराना के बादशाह' (तराना के राजा) की पदवी भी दी गई है।

धमर-होरी शैली  

• ध्रुपद ताल के अलावा यह शैली ध्रुपद से काफी समानता रखती है। यह बहुत ही संगठित शैली है और इसमें 14 तालों का चक्र होता है जिनका अनियमित रूप से उपयोग किया जाता है। इसकी रचनाएँ प्रकृति में सामान्यतः भक्तिपरक होती हैं और भगवान कृष्ण से संबंधित होती हैं। कुछ अधिक लोकप्रिय गीत होली त्योहार से संबंधित हैं इसी कारण वश इसकी कई रचनाओं में शृंगार रस नज़र आता है। 
• यह एक काव्यात्मक रूप है इसे क्षति या वियोग की पीड़ा और उस पीड़ा के होते हुए भी प्रेम की सुंदरता की काव्यात्मक अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है। इसका उद्भव 10वीं सदी में ईरान में हुआ, माना जाता है।
• 12वीं सदी में सूफी रहस्यवादियों और नए इस्लामी सल्तनत के दरबारों के प्रभाव के चलते दक्षिण एशिया में इसका प्रसार हुआ, परंतु मुगल काल में यह अपनी पराकाष्ठा पर पहुँच गई। ऐसा माना जाता है कि अमीर खुसरो गजल के सबसे पहले प्रतिपादकों में से एक थे। कई प्रमुख ऐतिहासिक गजल कवि या तो स्वयं को सूफी (जैसे रूमी या हाफ़िज़) कहते थे, या सूफी विचारों के साथ सहानुभूति रखते थे। 
• गजल का एकमात्र विषय- प्रेम (विशेष रूप से बिना किसी शर्त के सर्वोच्च प्रेम) होता है। भारतीय उप-महाद्वीप के गज़लों पर इस्लामी रहस्यवाद का प्रभाव है।

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Heilbrunn Timeline of Art History Essays

Musical instruments of the indian subcontinent.

A Lady Playing the Tanpura

Tanjore Tāmbūra (male)

Taūs (mayuri)

Pandharpuri Tambura

Ghanti (bell)

Murari Adhikari

Allen Roda Independent Scholar

The music of the Indian subcontinent is usually divided into two major traditions of classical music: Hindustani music of North India and Karnatak music of South India, although many regions of India also have their own musical traditions that are independent of these.

Both Hindustani and Karnatak music use the system of ragas—sets of pitches and small motives for melody construction—and tala for rhythm. Ragas form a set of rules and patterns around which a musician can create his or her unique performance. Likewise, tala is a system of rhythmic structures based on the combination of stressed and unstressed beats. Within these rhythmic structures, musicians ( 1996.100.1 ) can create their own rhythmic patterns building off the compositional styles of others.

One of the main differences between North Indian and South Indian music is the increased influence of Persian music and musical instruments in the north. From the late twelfth century through the rise of British occupation , North India was under the control of a Muslim minority that was never able to extend its sphere of influence to South India. During this time, the music of North India began to acquire and adapt to the presence of Persian language, music, and musical instruments, such as the setar, from which the sitar got its name; the kamanche ( 1998.72 ) and santur, which became popular in Kashmir; and the rabab (alternately known as rebab and rubab), which preceded the sarod. New instruments were introduced, including the tabla and sitar ( 1999.399 ), which soon became the most famous Indian musical instruments worldwide. Legend has it that the tabla was formed by splitting a pakhavaj drum in half, with the larger side becoming the bayan and the smaller side the dahini. The barrel-shaped pakhavaj drum, which was the ancestor of both the tabla and the mrdangam, has been depicted in countless paintings and prints. New genres of music were formed as well, such as khyal and qawwali , that combine elements of both Hindu and Muslim musical practice.

Hindustani classical music is known largely for its instrumentalists, while Karnatak classical music is renowned for its virtuosic singing practices. Instruments most commonly used in Hindustani classical music are the sitar, sarod, tambura, sahnai, sarangi, and tabla; while instruments commonly used in Karnatak classical music include the vina, mrdangam, kanjira, and violin . The use of bamboo flutes, such as the murali, is common to both traditions as well as many other genres of Indian music. In fact, many of these instruments are often used in both North and South India, and there are many clear relationships between the instruments of both regions. Furthermore, often instruments that are slightly different in construction will be identified by the same name in both the south and the north, though they might be used differently.

Throughout its history, the peoples of India have developed numerous systems for classifying musical instruments, many of which were based on morphological characteristics. The ancient Hindu system divided instruments into four categories: stretched (strings; 2008.141.2a,b ), covered (drums; 89.4.165 ), hollow (wind; 1986.12 ), and solid (bells; 89.4.154 ). This system is widely known to be the inspiration for the Western system of instrument classification put forth by Mahillon in 1880, which renames these groups—chordophones, membranophones, aerophones, and idiophones—basing the distinction on the way in which sound is created and not exclusively on construction.

A note on spelling : All terms used for Indian musical instruments and musical concepts are common transliterations of the original terms. Subsequently, there are numerous possible methods of rendering the same term in English and inevitable discrepancies in spelling. The spellings adopted here are the ones used by The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001).

Kanjira (Khanjari) The kanjira is a frame drum of South India. It consists of a skin (usually iguana) stretched and pasted on a circular wooden frame. There are often three or four slots in the side of the frame, in which bell-metal jingle-disks are suspended from metal crossbars. The name kanjira is related to the khanjari and kanjani of North and East India and Nepal. The kanjira is tuned to various pitches by wetting the skin. It is held at the bottom of the frame by the left hand, which also varies the tension of the skin, and is beaten with the fingers of the right hand.

Kamanche The kamanche is one of the world’s earliest known bowed instruments. It has been altered and changed as it has traveled to other parts of the world ( 1998.72 ). Some argue that the kamanche is the predecessor of many other stringed instruments such as the rabab, the sarangi, and the Chinese erhu.

Mrdangam The mrdangam is an elongated barrel-shaped drum found predominantly in South India ( 1986.467.18 ). It is derived from the pakhavaj and is used as the primary rhythmic accompaniment in Karnatak music as well as in religious Kirtan music. In the east (Bengal, Odisha), this barrel-shaped drum is known as the khol.

Murali The murali is a transverse flute made of bamboo. It is used in a variety of musical genres and is often associated with the Hindu deity Krishna.

Pakhavaj The pakhavaj is a barrel-shaped drum with two heads, each of which contains tuning paste, or siyahi . The history of the pakhavaj is unknown, yet as the predecessor of both the Hindustani tabla drums and the mrdangam of Karnatak music, it served as the primary accompaniment for much of Indian classical music. It appears in the musical iconography of Hindu religious painting and in the artworks of the royal Muslim courts of the Mughal empire.

Rabab The rabab is a stringed instrument with a skin-covered resonator that can be bowed or plucked depending on performance tradition. It is found in various forms throughout North Africa, the Near East, South Asia, and Central Asia. Similar to the way the setar and the vina were adapted to eventually become what is known today as the sitar, the rabab was adapted to become the sarod. However, there are many musicians in India today who still play the rabab, and it is quite popular in several music genres.

Sahnai (Shenai) The sahnai is a double reed instrument of North India and Nepal. In South India, a double reed instrument called the nagasvaram is used. Both instruments have seven equidistant fingerholes and no thumbhole. Frequently, the instrument’s flared open end is made of metal while its body is made of wood or bamboo; however, they are not exclusively made in this fashion.

Sarangi A sarangi is a bowed stringed instrument with a skin-covered resonator ( 89.4.200 ). The typical sarangi is made by hand, usually from a single block of tun wood about 66 to 69 centimeters long ( 46.34.43 ). The three playing strings are made of goat gut, and the sympathetic strings (usually as many as thirty-six, though the number varies) of brass and/or steel. However, the design of sarangis varies from region to region ( 1982.143.2 ). For example, the Nepalese sarangi is generally much smaller than its Indian counterpart, and not all sarangis have sympathetic strings.

Sarod The sarod is a relatively new instrument to South Asia, having been around for less than 200 years. The sarod is a plucked stringed instrument with a skin-covered resonator and sympathetic strings. Like the sitar, it is primarily used in Hindustani music and is accompanied by the tabla.

Setar The word setar means “three strings.” Other instruments in this family include the two-stringed dutar and the single-stringed ektar. As Indian musicians adopted the setar, they added more and more strings. Early sitars, which evolved from the setar, have six strings, while more contemporary ones include six playing strings and thirteen sympathetic strings. A Persian setar in the Museum’s collection is a miniature that was made primarily for the purpose of decoration. Many such instruments exist in India.

Sitar The sitar is easily India’s most famous musical instrument overseas, having been popularized in the West by George Harrison of the Beatles, who studied with Ravi Shankar, one of the greatest sitarists of the twentieth century. The sitar has its roots in both the Persian setar as well as in the vina. Like many stringed instruments used in classical Indian music, the modern sitar ( 1999.399 ) has sympathetic strings that sound only when one of the primary strings is struck on the same note. These strings, which are never played by the performer, resound in sympathy with the playing strings, creating a polyphonic timber that many have come to associate with India through the popularity of this instrument. It is interesting to note, however, that the addition of the sympathetic strings is a relatively recent development in Indian music starting in the late nineteenth century ( 89.4.1586 ). The use of sympathetic strings is known to have existed in other parts of the world prior to their initial use in India.

Tabla The tabla is actually two drums played by the same performer. Both drums have compound skins onto which a tuning paste, or siyahi , is added to help generate the wide variety of tones these drums can produce. The bayan is the larger of the two drums and is generally made of metal or pottery. The siyahi on the bayan is off-center, which allows the performer to add variable pressure on the skin, changing the pitch of the instrument with the palm of his or her hand while striking it with the fingertips. The smaller drum is called the dahini, or sometimes referred to as the tabla. Dahini are usually made of heavy lathe-turned rosewood and provide much higher pitch sounds than does the bayan.

Tambura The tambura is a long, stringed instrument made of light hollow wood, with either a wooden or a gourd resonator. It is typically used in accompaniment with other instruments, providing a drone pitch. Some of the tamburas in the Museum’s collection are not full-sized instruments, but rather miniatures created for their aesthetic appearance. The artistic craftsmanship on the inlay in these objects is beautiful. India has a long history of creating musical instruments as decorative objects, and that tradition is represented in the Museum’s collection.

Vina Along with the pakhavaj, the vina is one of the most commonly depicted instruments in Indian iconography. The vina has taken many forms in both South and North India. In North India, it was called the bin or the rudravina, and was the predecessor of the sitar. It was often built of two large gourd resonators connected by a piece of bamboo, with frets held on with wax. Most of the vinas depicted in iconography are rudravinas. In the South, the vina—or saraswati vina—continues to be the most popular stringed instrument in classical music. In its basic shape, the vina is a hollow wooden stringed instrument with two gourd resonators (though there can often be more than two or sometimes only one gourd resonator). The gottuvadyam, or chitravina, is another important instrument in Karnatak music. Unlike the rudravina and the saraswati vina, the gottuvadyam has no frets and is played with a slide using a method similar to that of the Hawaiian slide guitar .

Roda, Allen. “Musical Instruments of the Indian Subcontinent.” In Heilbrunn Timeline of Art History . New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/indi/hd_indi.htm (March 2009)

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• South Asia: South, 500–1000 A.D.
• Mother-of-Pearl
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• Plant Fiber
• Southeast Asia

Artist or Maker

• Adhikari, Murari
• Amati, Nicolò

Online Features

• MetMedia: Alap in Raag Desh performed by K.V. Mahabala

Home » Do You Know » Information About Flute In Hindi बांसुरी की रोचक जानकारी

Information About Flute In Hindi बांसुरी की रोचक जानकारी

इस पोस्ट Information About Flute In Hindi में बांसुरी की जानकारी (Bansuri In Hindi) दी गई है। भगवान श्रीकृष्ण को मुरलीधर भी कहते है। श्रीकृष्ण के बांसुरीवादन से गोपियां मंत्रमुग्ध हो जाया करती थी। बांसुरी प्राचीनकाल से ही मुख्य वाद्य यंत्रों में से रही है। लकड़ी से बनी बांसुरी की धुन मनमोहक होती है। अंग्रेजी भाषा में बांसुरी को “Flute” कहते है। बांसुरी के बारे में अधिक जानकारी के लिए हमारा यह आर्टिकल “Flute Information In Hindi” पूरा पढ़े।

बांसुरी की जानकारी Information About Flute In Hindi

1. बांसुरी ( Flute ) एक संगीत उपकरण है जो हवा के प्रवाह से ध्वनि उत्पन्न करता है। बांसुरी वाद्य यंत्र को बांस की लकड़ी से बनाया जाता है। बांस अंदर से खोखली होती है। बांस की बनी होने के कारण इसे बांसुरी कहते है। बांसुरी दो शब्दों से मिलकर बना है – बांस और सुर।  बांसुरी को मुरली, वेणु, वंशी, फ्लूट इत्यादि नामों से जानते है।

2. वैसे आजकल फ्लूट को स्टील, चांदी, सोना इत्यादि से भी बनाते है। पुराने समय में जानवरों की हड्डियों या मिट्टी से भी बांसुरी बनाई जाती थी। प्रत्येक धातु से बनी बांसुरी की ध्वनि अलग होती है। यह ध्वनि उस बांसुरी की धातु की मोटाई पर निर्भर करती है।

3. बांसुरी बनाने के लिए बांस का उपयोग करते है। सबसे पहले बांसुरी के आकार का खोखला बांस लेते है। इसके अंदर से गांठो को हटाया जाता है। गांठो को पूर्णत साफ करने बाद उस पर 7, 9, 12 इत्यादि नम्बर्स में होल बनाये जाते है। ये होल इतने छोटे होते है कि उंगली भी इनके अंदर नही जा पाती है।

4. बांसुरी में तीन मुख्य भाग होते है। एक हेड जॉइंट होता है जिसे माउथपीस या मुख रंध्र भी कहते है। इस भाग में बांसुरीवादन के समय मुंह से हवा दी जाती है। दूसरा मुख्य भाग बॉडी और तीसरा भाग फुट जॉइंट कहलाता है। बांसुरी की बॉडी पर ही होल्स बने होते है जिन्हें स्वर रंध्र भी कहते है।

बांसुरी के बारे में जानकारी Bansuri In Hindi –

5. बांसुरी वादन के लिए उंगलियों का इस्तेमाल करते है। बांसुरी के एक सिरे को मुंह से फूंक मारी जाती है। बांसुरी के छिद्रों से धुन निकलती है। इस धुन को उंगलियों से छिद्र बंद करके बदला जाता है। बांसुरी की ध्वनि का कारण हवा की स्थिर धारा का बांसुरी में उत्पन्न कम्पन है। उंगलियों के दबाव से ध्वनि का पिच बदलता है। इस कारण विभिन्न प्रकार की ध्वनियां पैदा होती है।

6. बांसुरी (Flute) बजाने वाले को बांसुरीवादक कहते है। बांसुरी वादन दो प्रकार से किया जाता है। कुछ प्रकार की फ्लूट्स को उर्ध्वाधर पकड़ा जाता है। कॉन्सर्ट फ्लूट या बांसुरी को होरिजोंटल पकड़ते है। इस प्रकार की बांसुरी ट्रांसवर्स फ्लूट कहलाती है। यहां पर ट्रांसवर्स फ्लूट यानी कि बांसुरी की बात कर रहे है।

7. बांसुरी कई प्रकार की होती है। इनमें मुरली सबसे अधिक प्रसिद्ध है। मुरली में 7 छेद होते है। इन छिद्रों से सारेगामापाधानिसा के 7 स्वर निकलते है। भगवान कृष्ण भी मुरली वादन करके गौपालन करते थे। वेणु नामक बांसुरी में कुल 9 छेद होते है जबकि वंशी में 12 छेद होते है।

8. यूरोपीय फ्लूट भारतीय बांसुरी से भिन्न होती है। चीन, जापान, भारत और यूरोप की प्राचीन सभ्यताओं में बांसुरी का जिक्र मिलता है।

9. बांसुरी से निकला संगीत तीव्र और मधुर होता है। प्रत्येक प्रकार की बांसुरी का वादन भिन्न प्रकार से होता है। इनसे निकली धुन भी अलग होती है। इससे निकला संगीत भीतर मन को भी आकर्षित करता है। बांसुरी से पशु पक्षियों की नकल भी की जा सकती है।

Flute Information In Hindi –

10. इतिहास में आता है कि करीब 43000 वर्ष पूर्व बांसुरी अस्तित्व में आयी थी। यूरोप के स्लोवेनिया नामक जगह पर भालू की हड्डी से बनी बांसुरी खोजी गयी थी। वैसे कई इतिहासकार इससे सहमत नही है।

11. भारतीय पौराणिक लोककथाओं में आता है कि भगवान श्रीकृष्ण बांसुरी वादन करते थे। बांसुरी वादन के कारण उनके आसपास गोपियाँ मधुर धुन सुनती थी। पुराणों में आता है कि कृष्णजी को बांसुरी भगवान शिव ने दी थी। भगवान श्रीकृष्ण को बांसुरी बहुत प्यारी थी, वो हमेशा इसे बजाया करते थे। एलोरा की गुफाओं में भगवान कृष्ण के कई चित्रों में बांसुरी वादन की मुद्रा है।

12. भारतीय लोक संगीत में बांसुरी एक मुख्य वाद्य यंत्र है। प्राचीनकाल से ही लोक गीतों में बांसुरी वादन मिलता है। हिंदी सिनेमा के कई गानों में बांसुरी की धुनें मुख्य थी। पाश्चात्य संस्कृति में भी बांसुरी वादन महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

13. वर्तमान में पंडित हरिप्रसाद चौरसिया नामक संगीत विद्वान बांसुरी वादन के लिए विश्व प्रसिद्ध है।

14. बांसुरी (Flute) वादन सीखना बहुत आसान है लेकिन इसमें सम्पूर्ण होना दुर्लभ है। बांसुरी के नॉट सीखने के लिए किसी भी बांसुरीवादक से ट्रेनिंग ली जा सकती है।

अन्य उपयोगी पोस्ट्स –

• संगीत वाद्य यंत्रो के नाम
• साइकिल का इतिहास
• चुंबक का आविष्कार किसने किया

Note – इस पोस्ट Information About Flute In Hindi में बांसुरी की जानकारी (Bansuri In Hindi) कैसी लगी। यह आर्टिकल “Flute Information In Hindi” पसंद आया हो तो इसे फेसबुक और ट्विटर पर शेयर जरूर करे। ब्लॉग को ईमेल के द्वारा सब्सक्राइब भी करे।

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Musical Instruments of India (Stringed) Posted by Nitin Kumar on May 27, 2012 in Hindi Language

Indian classical music is very diverse and distinct in the whole world. It uses variety of musical instruments to achieve this feat. Hindi film industry incorporates Indian classical music in their sound tracks.

I have made a post on some of the stringed musical instruments which are used quite prominently in Indian classical music.

1. वीणा (Veena) Veena is an ancient musical instrument of India which are described in the ancient Indian texts. There are different types of Veena which are available with fret or without fret on the neck. It is a plucked string instrument.

2. सारंगी (Sarangi) Sarangi is a bowed, short-necked string instrument of India which find its roots in Rajasthani folk music. It is said that Sarangi, if played well, can resemble the sound of the human voice as its sound is able to imitate vocal ornaments.

3. सितार (Sitar) Sitar is very famous and quite well known in the world. The sitar is a plucked stringed instrument which produces its sweet, textured and high pitched sound.

4. सरूद (Sarod) The sarod is a plucked stringed musical instrument which produces a deep, heavy and introspective sound It is a fretless instrument so there is continuous slide between notes. This instrument, along with Sitar, is the most famous instrument from Indian classical music. Personally, this is my favorite musical instrument.

5. तंपुरा (Tanpura) Tanpura or Tambura is a drone instrument. It is a long-necked plucked lute which has four to six strings. This is used to provide the background resonance of basic notes to other Indian classical music instruments such as Sitar, Sarod or other.

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About the Author: Nitin Kumar

Nitin Kumar is a native Hindi speaker from New Delhi, India. His education qualification include Masters in Robotics and Bachelors in Mechanical Engineering. Currently, he is working in the Research and Development in Robotics in Germany. He is avid language learner with varied level of proficiency in English, German, Spanish, and Japanese. He wish to learn French one day. His passion for languages motivated him to share his mother tongue, Hindi, and culture and traditions associated with its speakers. He has been working with Transparent Language since 2010 and has written over 430 blogs on various topics on Hindi language and India, its culture and traditions. He is also the Administrator for Hindi Facebook page which has a community of over 330,000 members.

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17 Traditional Indian Musical Instruments You Should Know

Many traditional Indian musical instruments are hundreds or even thousands of years old, as ancient statues and paintings throughout India attest.

Most people in the West are probably familiar with two traditional Indian instruments — the sitar and the tabla — but there are a lot of other wonderful instruments you might not be so familiar with.

Some of these instruments have appeared in Western music, but they mainly remain part of Indian traditions. This post will explore 17 traditional Indian musical instruments in more detail.

1. Sitar

The sitar is likely the most well-known Indian stringed instrument in the West, popularized by sitar players like Ravi Shankar and Anoushka Shankar, as well as bands like The Doors, the Rolling Stones, and The Beatles, who all used it in some of their music in the 1950s and 1960s.

The instrument has a calabash-shaped body made from calabash gourds. It typically has 18 to 21 strings, with six or seven running over the curved frets on the neck and the rest running beneath the frets to resonate sympathetically.

Tuning pegs are on the head for the fretted strings and along the neck’s sides for the sympathetic strings. The strings are plucked with a metal plectrum called a mizraab .

2. Tabla

The tabla is the most popular musical instrument in North India, consisting of a pair of wooden hand drums with goatskin heads. It can be played alone or with other instruments.

The larger drum on the left, bayan or bahina , produces a deep bass sound, while the smaller right drum, daya or dahina , creates treble notes. The heads are tightened using thongs, hoops, and wooden dowels along the sides.

Both drums have a black spot in the center of the head made from starch mixed with iron or manganese dust, called shyahi . This spot creates the harmonic overtones that give the tabla its unique sound.

3. Tanpura (Tambura)

The tanpura (or tambura ) is a four-stringed, long-necked instrument used in Hindustani and Carnatic music to produce a continuous drone. Unlike melody instruments, it provides a harmonic backdrop for vocalists or other instruments.

Its hollow, gourd-shaped body, called the tumba , resembles a sitar, and its neck is made from tun wood (Spanish cedar) or teak.

Tanpuras come in two sizes, depending on singer’s voice: a larger male version for lower pitches and a smaller female version for higher pitches. The term “tanpura” is used in Hindustani music, while “tambura” is preferred in Carnatic music, which is traditional in South India.

4. Mridangam

The mridangam is a double-sided drum used in Carnatic music to provide rhythm and is also featured in drum ensembles. It has goatskin drumheads that can be tightened with leather thongs. One end is narrower, allowing for both bass and treble sounds.

Musicians typically play the mridangam while resting it above their right ankle and supporting it with their bent left leg. Proper posture is essential to avoid long-term balance and gait issues.

There are various schools of mridangam playing styles , with the Puddukottai school and the Thanjavur school being the most common. Notable virtuosos include C. S. Murugabhupathy, Palani Subramaniam Pillai, and Palghat Mani Iyer.

5. Sarangi

The sarangi is an unusual stringed instrument played with a bow and is similar to a violin, but with a very short neck. Its sound is said to mimic the human voice and popular in Punjabi, Boro, and Rajasthani folk music.

The sarangi is about two feet long, made of a single piece of red cedar wood, and has three resonance chambers with three or four main gut strings and between 11 and 37 sympathetic metal strings.

Players use their left-hand fingernails to create pitches while holding the instrument vertically in front of them while seated. It has no frets and is difficult to play, leading to its decline in popularity.

6. Bansuri

The bansuri is a type of flute made of bamboo and is a transverse alto flute used in Hindustani classical music.

There are six or seven finger holes, and it is between 12 and 30 inches long; the longer the instrument, the deeper the notes.

It is mentioned as an important musical instrument in the Natya Shastra, a Sanskrit text on Indian classical music dating between 200 BCE and 200 CE.

The Bansuri is held slanting slightly downwards and horizontally while the fingers of the right hand cover the outer holes and the left-hand fingers cover the others.

7. Shehnai

The shehnai is a double-reed instrument similar to the oboe, commonly played in Iran, India, Pakistan, and Bangladesh. Its name means “flute of kings” or “king of flutes.”

It is made of wood with a metal flare or bell at the end and has eight or nine finger holes. Playing the shehnai requires significant breath control, making it hard to master.

The instrument is often played with various percussion instruments and is strongly associated with weddings and sometimes in processions, temples, and concerts.

Traditionally, the shehnai was part of a royal court ensemble of nine instruments and resembles the pungi used by snake charmers. Well-known players include Bismillah Khan, Lokesh Anand, Anant Lal, and Mahukar Dhumal.

8. Sarod

The sarod is used in Hindustani music and is a popular, fretless, stringed instrument with a weighty, deep, thoughtful sound that is a prominent feature in Indian music.

The instrument resembles a lute and can have between 17 and twenty-five strings. A plectrum made of ebony, cocobolo wood, cow bone, horn, or polished coconut shell is used to pluck the strings.

The strings are pressed hard against the fingerboard by the left hand using either the fingernails or a combination of fingertip and nail. There are several different fingering techniques depending on the preferences of the player.

9. Dholak

The dholak is a folk percussion instrument, a hand drum playable on both ends. Similar to the mridangam, it has two differently sized heads: the smaller one covered with goatskin for treble notes and the larger one with buffalo skin for bass notes.

Typically made from mango wood, it can be played using hands, sticks, or a combination of both. Musicians play it while holding it on their lap or pressing it down with one knee while seated on the floor.

The dholak is used in folk music in Pakistan, Bangladesh, and northern India. It is also prominent in dances, marriages, processions, and boat races, and is vital in Punjabi culture.

The ghatam is an ancient percussion instrument consisting of a narrow-mouthed clay pot with no skin over it. Its pitch depends on its size and produces a distinctive metallic sound.

The clay used to make it contains brass or iron filings and comes in various sizes. Other metals, such as silver, gold, copper, or aluminum, can also be mixed with the clay to give it a sweet tone.

It has been played in international concerts, percussion ensembles, and fusion concerts, and the famous player Vikku Vinayakram has made it a prominent instrument.

11. Nadaswaram

The nadaswaram is a South Indian double-reed instrument with a very powerful sound, often played outdoors because it’s so loud. It is the larger counterpart to the shehnai.

Measuring 87 centimeters long, the nadaswaram has a hardwood body with a metal or wooden flaring bell. It has seven fingerholes on top and five on the bottom, with a range of two and a half octaves.

Typically played in pairs with two accompanying thavil drums, it is a key instrument in Hindu wedding music and temple feasts.

The nadaswaram was popularized in the West by jazz saxophonist Charlie Mariano . Other notable users are Vinny Golia and William Parker, while famous Indian artists include Namagiripettai Krishnan and Sheik Chinna Moulana.

12. Shankha

The shankha is a sea snail (conch) shell with a hole for playing, used in Hindu rituals. It is often carved with religious symbols and deities.

Legend says it was the trumpet of Lord Krishna , Arjuna, and Bhima, and an emblem of the god Vishnu. It makes a sharp, loud, shrill sound when blown.

Historically, the shankha was a war trumpet to summon allies. Now, it is mainly used in homes and temples during offerings to Hindu deities.

The shankha is also important in Buddhist rituals and is one of the five classical musical instruments called panchavadyas .

13. Pakhawaj

The pakhawaj is a significant percussion instrument in North Indian classical music and was used as the only accompaniment in dhrupad-style singing.

The drum, about two to two-and-a-half feet long, is barley-shaped, hollowed from a single block of wood, often red sandalwood, Indian rosewood, or khair.

It has two different-sized drum heads held by braids and tightened with 16 leather straps called ghat . Goatskin is stretched over the smaller end and buffalo skin over the larger one.

The pakhawaj is played while the musician sits cross-legged with the instrument horizontal on the ground or in their lap, and with the open hand rather than the fingers. It is used in delicate, emotive music such as thumri, khayal, and sitar.

14. Ravanahatha

The ravanahatha is an ancient stringed instrument played with a bow, believed to be a precursor to the violin.

Linked to the Hela civilization around 2500 BCE, it is made from a hollowed bamboo piece with half a coconut shell on one end, which is covered with goatskin. The strings can be made of hair, gut, or steel.

Thanks to Sri Lankan violinist and composer Dinesh Subasinghe , the ravanahatha has seen a revival. It has also been used by the European folk band Heilung.

The instrument is named after the Hindu king Ravana, who is said to have played it during his devotions to the god Shiva.

15. Alghoza

The alghoza is a woodwind instrument used by Punjabi, Saraiki, Baloch, and Sindhi folk musicians, consisting of a pair of flutes. One flute plays the melody, while the other provides a drone.

The flutes can be held or tied together when playing. The longer flute is considered male, and the shorter one female.

It is an ancient instrument, with roots going as far back as 7500 BC in Mesopotamia. The alghoza is now seen as a dying instrument , mostly played by the older generation.

Playing it is difficult, requiring the musician to breathe through the nose while expelling air through the mouth. Only skilled players can play continuously for half an hour.

16. Udukkai

The udukkai is a small, hourglass-shaped, two-headed drum commonly played in southern India. Also known as the udukku , it was traditionally made of fired clay but is now often carved from a single block of jackfruit wood.

The ends are covered with goatskin, though only one side is played. The other side has two metal wire snares to enhance resonance. Strings woven from one end to the other tighten the drumhead by pulling on a cloth strap.

The player holds the drum horizontally, striking it with the fingers and inner palm of the right hand while gripping the cloth strap with the left hand. It is typically used in folk music and temple rituals.

17. Jal Tarang

Considered one of the oldest musical instruments in the world, the jal tarang consists of a series of china bowls descending in size arranged in a semicircle around the player.

The preferred number of cups is 16 but can be as many as 22. They are struck on the edges using sticks to make a wave of sound.

In the past, the bowls were made of porcelain or bronze. They are tuned by filling them with various amounts of water.

It takes considerable skill and technique to get the notes just right, and the player can subtly adjust the vibrations by rotating the water with a soft, quick touch of the stick.

Not many people play the jal tarang in modern times, and it is considered a dying art.

Summing Up Our List Of Indian Instruments

There is a great variety of Indian musical instruments used in religious rituals, dances, celebrations, festivals, folk music, and Indian classical music.

Some have not changed much since ancient times, while others have undergone modifications over the years. Nevertheless, they all hold a special significance in Indian culture.

There are often no standard tunings or playing styles, making them very much an expression of the player’s individuality.

Dan Farrant

Dan Farrant, the founder of Hello Music Theory, has been teaching music for over 15 years, helping hundreds of thousands of students unlock the joy of music. He graduated from The Royal Academy of Music in 2012 and then launched Hello Music Theory in 2014. He plays the guitar, piano, bass guitar and double bass and loves teaching music theory.

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Indian Music Instruments

Sitar is of the most popular music instruments of North India. The Sitar has a long neck with twenty metal frets and six to seven main cords. Below the frets of Sitar are thirteen sympathetic strings which are tuned to the notes of the Raga. A gourd, which acts as a resonator for the strings is at the lower end of the neck of the Sitar. The frets are moved up and down to adjust the notes. Some famous Sitar players are Ustad Vilayat Khan, Pt. Ravishankar, Ustad Imrat Khan, Ustad Abdul Halim Zaffar Khan, Ustad Rais Khan and Pt Debu Chowdhury. 

Sarod has a small wooden body covered with skin and a fingerboard that is covered with steel. Sarod does not have a fret and has twenty-five strings of which fifteen are sympathetic strings. A metal gourd acts as a resonator. The strings are plucked with a triangular plectrum. Some notable exponents of Sarod are Ustad Ali Akbar Khan, Ustad Amjad Ali Khan, Pt. Buddhadev Das Gupta, Zarin Daruwalla and Brij Narayan. 

Sarangi is one of the most popular and oldest bowed instruments in India. The body of Sarangi is hollow and made of teak wood adorned with ivory inlays. Sarangi has forty strings of which thirty seven are sympathetic. The Sarangi is held in a vertical position and played with a bow. To play the Sarangi one has to press the fingernails of the left hand against the strings. Famous Sarangi maestros are Rehman Bakhs, Pt Ram Narayan, Ghulam Sabir and Ustad Sultan Khan. 

Flute is a simple cylindrical tube of uniform bore and associated with Indian music since time immemorial. Flutes vary in size. Flute is held horizontally and is inclined downwards when it is played. To produce sound or melody one has to cover the finger holes with the fingers of the left and right hand. Variations in pitch are produced by altering the effective length of the air column. Notable flute exponents are Pt Pannalal Ghosh and Pt Hari Prashad Chaurasia. 

Shehnai is a traditional musical instrument, associated with auspicious occasions like marriages and temple processions. Shehnai is a double reed instrument with a tapering bore which progressively increases towards the lower side. The Shehnai has finger-holes to produce semi, quarter and micro-tones. Ustad Bismillah Khan is the unrivalled maestro of the Shehnai. 

The most popular musical instrument used in North India is the Tabla. The Tabla consists of a pair of drums- the Tabla and the Bayan. The Tabla is made of wood and whereas its head is made of stretched animal skin. Finer tuning of Tabla is done by striking the rim of the Tabla with a small hammer. The Bayan is the bass drum and is usually made of metal with a stretched skin head. Both drums have a black spot in the center made of manganese or iron dust. 

It is believed that the Tabla was derived from Pakhawaj. Pakhawaj usually accompanies Dhrupad style of singing. Pakhawaj is a barrel-shaped drum with two heads which are made of layers of skin. The heads of Pakhawaj are expanded by leather straps which run along the sides of the body over small cylindrical wooden blocks that are used for tuning. 

The harmonium is a traditional and popular musical instrument of India. The harmonium has a keyboard of over two and one-half octaves and works on a system of bellows. The keyboard is played with the right hand while the left hand is used to operate the bellows. Harmonium is more popular in North India than in the South. 

Jaltarangam

Jaltarangam consists of a set of eighteen porcelain cups of varying sizes. The cups are arranged in a semi-circle before the performer, in decreasing order of size. The largest cup is to the left of the performer whereas the smallest to his right. Water is poured into the cups and the pitch is changed by adjusting the amount of water in the cup. The cups are struck with two thin bamboo sticks. 

The mridangam is one of the most popular classical instruments of South India. Mridangam accompanies vocal, instrumental and dance performances. The present day mridangam is made of a single block of wood. It is a barrel-shaped double-headed drum, the right head being smaller than the left. The two heads are made of layers of skin. The mridangam is played with hands, palms and fingers. 

The Ghatam is one oldest percussion instruments of South India. The Ghatam is a mud pan with a narrow mouth. From its mouth, it slopes outwards to form a ridge. Ghatam is made mainly of clay baked with brass or copper filings with a small amount of iron filings. The Ghatam produces fast rhythmic patterns. Ghatam is generally a secondary percussion instrument accompanying mridangam.

Learn Hindi :: Lesson 24 Musical instruments

Hindi vocabulary, teach yourself hindi.

Musical instruments serve as extensions of our creativity, allowing us to express emotions and ideas through sound. Understanding the names and types of various instruments can greatly enhance your appreciation for music and enable you to converse more intelligently about it. From string instruments like violins to wind instruments like flutes, each category has its unique characteristics.

Musical instruments :: Hindi vocabulary

Welcome to Hindi Lesson 24, where we delve into the melodic realm of musical instruments. As you navigate through this Hindi lesson, you'll become acquainted with Hindi vocabulary that will not only enrich your musical lexicon but also help you describe your favorite instruments and genres. Whether you're an aspiring musician or simply an enthusiast, this Hindi lesson is your key to a deeper musical understanding.

This Hindi lesson provides an extensive Hindi vocabulary list that covers instruments from various musical families. You'll learn about "Guitar," "Drum," "Trumpet," "Violin," "Flute," and more. Whether you're discussing an orchestra, a rock band, or a solo performance, these terms will deepen your understanding and enjoyment of musical landscapes

Essay on Musical Instruments

Students are often asked to write an essay on Musical Instruments in their schools and colleges. And if you’re also looking for the same, we have created 100-word, 250-word, and 500-word essays on the topic.

Let’s take a look…

100 Words Essay on Musical Instruments

What are musical instruments.

Musical instruments are tools that make sounds. People play them to create music. Some are old, like drums and flutes, and some are new, like electronic keyboards. Instruments can be simple, like a shaker, or complex, like a piano.

Types of Instruments

There are many kinds of instruments. They are often grouped by how they make sound. String instruments use strings, wind instruments need air, and percussion instruments make noise when hit. Keyboard and electronic instruments are also popular.

Learning to Play

Playing an instrument takes practice. Many start learning at school or with a teacher. It’s fun and can be a hobby or a job. Playing music helps with learning and brings joy.

Instruments in Culture

Instruments are important in culture. They are used in celebrations, religious events, and for entertainment. Each country has unique instruments that make their music special. Instruments help keep traditions alive.

250 Words Essay on Musical Instruments

Musical instruments are tools that people use to create music. Just like a painter uses a brush to paint pictures, musicians use instruments to make sounds. There are many kinds of musical instruments, and they come in all shapes and sizes. Some are small enough to fit in your pocket, like a harmonica, while others are so big they fill up a whole room, like a pipe organ.

Types of Musical Instruments

Instruments are often grouped by how they make sound. String instruments, like guitars and violins, have strings that you pluck or bow to make music. Wind instruments, such as flutes and trumpets, need air blown into them. Percussion instruments, like drums and tambourines, make sounds when you hit them. Finally, keyboard instruments, like pianos and electronic keyboards, have keys that you press to create notes.

Playing an instrument takes practice. At first, it might be tough to make a nice sound, but with time, you can learn to play songs. Some people take lessons with a teacher, while others teach themselves. Playing an instrument can be a fun hobby and a great way to express yourself.

Music Brings Us Together

Music is a language that everyone can understand, and instruments are the tools we use to speak that language. They help us to share our feelings, celebrate, and come together. Whether in a big concert or a small gathering at home, musical instruments add joy and excitement to our lives.

500 Words Essay on Musical Instruments

Musical instruments are tools that people use to make music. Just like a painter uses a brush to paint pictures, musicians use instruments to create sounds. There are many kinds of musical instruments, and each one can make different noises. Some are played by hitting them, like drums. Others are played by blowing air through them, like flutes. There are also instruments that make sound when you pull strings, like guitars.

Learning to Play an Instrument

Playing an instrument can be fun, but it also takes practice. When you learn, you start with simple notes and rhythms. As you get better, you can play harder pieces of music. Many schools have music classes where students can learn to play. Some kids also take lessons outside of school from a music teacher. It’s important to practice regularly if you want to improve.

The History of Musical Instruments

Musical instruments have been around for a very long time. Thousands of years ago, people made instruments from natural materials like wood, bone, and stone. Over time, as people learned more about music and making things, instruments became more complex. For example, early flutes were just hollow tubes, but now they have keys and parts that make them easier to play and sound better.

Musical Instruments Around the World

The role of instruments in music.

Instruments add beauty and feeling to music. They can be loud or soft, high or low. When many instruments play together, like in an orchestra, they can make a big, rich sound. Each instrument has its own part, but when they all play together, it’s like they’re having a conversation in the language of music.

Musical instruments are a big part of what makes music so wonderful. They come in all shapes and sizes and can make all kinds of sounds. Learning to play an instrument is a skill that can bring a lot of joy. Whether it’s the beating of a drum or the melody from a violin, instruments help us tell stories and express feelings through music.

Apart from these, you can look at all the essays by clicking here .

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How long have musical instruments existed?

• What contributions have electronic instruments made to musical composition?

musical instrument

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• Frontiers - How Music and Instruments Began: A Brief Overview of the Origin and Entire Development of Music, from Its Earliest Stages
• IndiaNetzone - Musical Instruments of Ancient India
• Rotel Project - Music Appreciation: The Art of Music with an Equity Lens - Musical Instruments and Ensembles
• Humanities LibreTexts - Musical Instruments
• Naxos Classical Music - Musical Instruments
• musical instrument - Children's Encyclopedia (Ages 8-11)
• musical instrument - Student Encyclopedia (Ages 11 and up)
• Table Of Contents

What are the principal types of musical instruments?

The principal types of musical instruments are percussion, stringed, keyboard, wind, and electronic.

Archaeology has revealed musical instruments such as pipes and whistles in the Paleolithic Period and clay drums and shell trumpets in the Neolithic Period. Ancient cultures of Mesopotamia, the Mediterranean, India, East Asia, and the Americas all possessed diverse and well-developed assortments of musical instruments, indicating that a long previous development must have existed.

musical instrument , any device for producing a musical sound . The principal types of such instruments, classified by the method of producing sound, are percussion , stringed , keyboard , wind , and electronic .

Musical instruments are almost universal components of human culture: archaeology has revealed pipes and whistles in the Paleolithic Period and clay drums and shell trumpets in the Neolithic Period . It has been firmly established that the ancient city cultures of Mesopotamia, the Mediterranean, India , East Asia , and the Americas all possessed diverse and well-developed assortments of musical instruments, indicating that a long previous development must have existed. As to the origin of musical instruments, however, there can be only conjecture. Some scholars have speculated that the first instruments were derived from such utilitarian objects as cooking pots (drums) and hunting bows (musical bows); others have argued that instruments of music might well have preceded pots and bows; while in the myths of cultures throughout the world the origin of music has frequently been attributed to the gods, especially in areas where music seems to have been regarded as an essential component of the ritual believed necessary for spiritual survival.

Whatever their origin, the further development of the enormously varied instruments of the world has been dependent on the interplay of four factors: available material, technological skills, mythic and symbolic preoccupations, and patterns of trade and migration. Thus, residents of Arctic regions use bone, skin, and stone to construct instruments; residents of the tropics have wood, bamboo, and reed available; while societies with access to metals and the requisite technology are able to utilize these malleable materials in a variety of ways. Myth and symbolism play an equally important role. Herding societies, for example, which may depend on a particular species of animal not only economically but also spiritually, often develop instruments that look or sound like the animal or prefer instruments made of bone and hide rather than stone and wood, even when all the materials are available. Finally, patterns of human trade and migration have for many centuries swept musicians and their instruments across seas and continents, resulting in constant flux, change, and cross-fertilization and adaptation .

The sound produced by an instrument can be affected by many factors, including the material from which the instrument is made, its size and shape, and the way that it is played. For example, a stringed instrument may be struck, plucked, or bowed, each method producing a distinctive sound. A wooden instrument struck by a beater sounds markedly different from a metal instrument, even if the two instruments are otherwise identical. On the other hand, a flute made of metal does not produce a substantially different sound from one made of wood, for in this case the vibrations are in the column of air in the instrument. The characteristic timbre of wind instruments depends on other factors, notably the length and shape of the tube. The length of the tube not only determines the pitch but also affects the timbre: the piccolo , being half the size of the flute, has a shriller sound. The shape of the tube determines the presence or absence of the “upper partials” (harmonic or nonharmonic overtones ), which give colour to the single note. (For more on the science of sound, see acoustics .)

This article discusses the evolution of musical instruments, their structure and methods of sound production , and the purposes for which they have been used. Although it focuses on the families of instruments that have been prominent in Western art music, it also includes coverage of non-Western and folk instruments.

Musical instruments have been used since earliest times for a variety of purposes, ranging from the entertainment of concert audiences to the accompaniment of dances, rituals , work, and medicine. The use of instruments for religious ceremonies has continued down to the present day, though at various times they have been suspect because of their secular associations. The many references to instruments in the Old Testament are evidence of the fact that they played an important part in Jewish worship until for doctrinal reasons they were excluded. It is also clear that the early Christians in the eastern Mediterranean used instruments in their services, since the practice was severely condemned by ecclesiastics, who insisted that the references to instruments in the Psalms were to be interpreted symbolically. Although instruments continue to be banned in Islamic mosques (but not in religious processions or Sufi ritual) and in the traditional Eastern Orthodox church, they play important roles in the ritual of most other societies. For example, Buddhist cultures are rich in instruments, particularly bells and drums (and in the Tibet Autonomous Region of China, wind instruments as well).

Belief in the magical properties of instruments is found in many societies. The Jewish shofar (a ram’s horn), which is still blown on Rosh Hashana (New Year) and Yom Kippur (Day of Atonement), must be heard by the congregation. The power of the shofar is illustrated by the story of Joshua at the siege of Jericho: when the priests blew their shofars seven times, the walls of the city fell flat. In India, according to legend , when the deity Krishna played the flute, the rivers stopped flowing and the birds came down to listen. The birds are said to have done the same in 14th-century Italy when the composer Francesco Landini played his organetto , or portative organ . In China, instruments were identified with the points of the compass, with the seasons, and with natural phenomena. The Melanesian bamboo flute was a charm for rebirth.

Many of the instruments used in medieval Europe came from western Asia, and they have retained some of their original symbolism. For example, trumpets , long associated with military operations, had a ceremonial function in the establishment of European kings and nobles and were, in fact, regarded as a sign of nobility. In the later Middle Ages and for long afterward, they were associated with kettledrums (known originally as naker s, after their Arab name, naqqārah ), which were often played on horseback, as they still are in some mounted regiments. Trumpet fanfares, heard on ceremonial occasions in the modern world, are a survival of medieval practice.

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Paragraph on “Musical Instruments” complete paragraph for Class 9, Class 10, Class 11 and Class 12

Musical Instruments

Various types of instruments are used to produce music. Some of these date back to the earliest civilizations  and but are still used today, the flute and conch shell are examples. Musical instruments with strings are called string instruments, these include Guitars, Violins, Cello etc. We have a lot of instruments where sound is produced with the help of wind, these are called Woodwind instruments, like the Flute, Oboe, Saxophone etc. Then there are the Brass instruments like the Coronet, French Horn, Trumpet etc. Drums, seeds, bells, gongs etc arc called Percussion instruments. There are also the Keyboard instruments like the Piano in which keys are used to strike strings and produce sounds. Lastly we have the Electronic instruments like Synthesises which synthesise new sounds.

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A short paragraph on sursanga in English.

Various types of instruments are used to produce music. Some of these date back to the earliest civilizations and but are still used today, the flute and conch shell are examples. Musical instruments with strings are called string instruments, these include Guitars, Violins, Cello etc. We have a lot of instruments where sound is produced with the help of wind, these are called Woodwind instruments, like the Flute, Oboe, Saxophone etc. Then there are the Brass instruments like the Coronet, French Horn, Trumpet etc. Drums, seeds, bells, gongs etc arc called Percussion instruments. There are also the Keyboard instruments like the Piano in which keys are used to strike strings and produce sounds. Lastly we have the Electronic instruments like Synthesises which synthesise new sounds.

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