essay about play in kannada

News / ಸುದ್ದಿಗಳು
ಸರ್ಕಾರದ ಯೋಜನೆಗಳು

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು: 180+ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳ ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧಗಳು : kannada essay topics for students and How to write an essay

ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧ ಅಥವಾ ಕನ್ನಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಂಧ ಬರೆಯುವುದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಯಾಣದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಭಾಷಾ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಬರವಣಿಗೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನಾವು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಕುರಿತು ಮಾಹಿತಿ ನೀಡಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಲೇಖನವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಗೂ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಕೃತಿಕ ವಿಕೋಪಗಳು ಹಾಗೂ ಅರಣ್ಯ ಸಂಪತ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೂಡ ಇಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿ ಇದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಬ್ಬಗಳು ಹಾಗೂ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಹಬ್ಬಗಳ ಕುರಿತಾಗಿ ನಮ್ಮ ವೆಬ್ಸೈಟ್‌ ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಕಿಂಗ್‌ ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಕೂಡ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಕುರಿತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ? | How to write an essay?

ಹಂತ 1: ನಿಮ್ಮ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ: ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಆರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಇದು ನಿಯೋಜನೆಯ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಆಸಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಮಿದುಳುದಾಳಿ: ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಷಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾಹಿತಿ, ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ದಿಮತ್ತೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ.

ಹಂತ 2: ಔಟ್ಲೈನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿ ಪರಿಚಯ: ಓದುಗರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ, ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು (ಮುಖ್ಯ ವಾದ) ಹೇಳುವ ಬಲವಾದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ರಚಿಸಿ.

ದೇಹದ ಪ್ಯಾರಾಗಳು: ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್‌ಗಳಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿಷಯ ವಾಕ್ಯ, ಸಾಕ್ಷ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು: ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಒಂದು ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್‌ನಿಂದ ಮುಂದಿನದಕ್ಕೆ ಮೃದುವಾದ ಹರಿವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪರಿವರ್ತನೆಯ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ.

ಹಂತ 3: ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ ಪ್ರಬಂಧ ಹೇಳಿಕೆ: ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡಲು ನಿಮ್ಮ ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಬಂಧ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ.

ಪೋಷಕ ವಾದಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ: ದೇಹದ ಪ್ಯಾರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪುರಾವೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿ.

ಪ್ರತಿವಾದಗಳು (ಅನ್ವಯಿಸಿದರೆ): ನಿಮ್ಮ ವಾದವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ವಿರುದ್ಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿ.

ತೀರ್ಮಾನ: ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಾರಾಂಶಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ. ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ.

ಹಂತ 4: ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೂಫ್ರೆಡ್ ಮಾಡಿ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗಾಗಿ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿ: ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ತಾರ್ಕಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ. ಪ್ರತಿ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ವ್ಯಾಕರಣ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಾಗಿ ಸಂಪಾದಿಸಿ: ವ್ಯಾಕರಣ ದೋಷಗಳು, ವಿರಾಮಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಪದ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ. ಸ್ಥಿರವಾದ ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಪೀರ್ ವಿಮರ್ಶೆ: ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪೀರ್, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಅಥವಾ ಬರವಣಿಗೆ ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ.

ಹಂತ 5: ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆ: ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ಮೂಲಗಳ ಸರಿಯಾದ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಉಲ್ಲೇಖದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ (ಉದಾ., APA, MLA, ಚಿಕಾಗೊ).

ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟಿಂಗ್: ಫಾಂಟ್, ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತರ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಮಾಡಿ.

ಹಂತ 6: ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪ್ರೂಫ್ ರೀಡ್ ಮಾಡಿ ಅಂತಿಮ ಪ್ರೂಫ್ ರೀಡಿಂಗ್: ಯಾವುದೇ ಕಡೆಗಣಿಸದ ದೋಷಗಳು ಅಥವಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಅಂತಿಮ ಪ್ರೂಫ್ ರೀಡ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸುವುದು.

ಹಂತ 7: ಸಲ್ಲಿಕೆ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿ: ನಿಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾಶಕರು ಒದಗಿಸಿದ ಸಲ್ಲಿಕೆ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಗಡುವಿನೊಳಗೆ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿ.

ತೀರ್ಮಾನ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಜನೆ, ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತ-ಹಂತದ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಓದುಗರಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ-ರಚನಾತ್ಮಕ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ-ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಮತ್ತು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ನೀವು ರಚಿಸಬಹುದು. ನೆನಪಿಡಿ, ಅಭ್ಯಾಸವು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೀಣ ಬರಹಗಾರರಾಗಲು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧ-ಬರೆಯುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ಪರಿಷ್ಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗೌರವಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ.

sharathkumar30ym

1 thoughts on “ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು: 180+ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳ ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧಗಳು : kannada essay topics for students and how to write an essay ”.

Nanna hettavarigagi nanenu madaballe prabandha bidi sir 🙏

prabandha in kannada

350+ ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು | 350+ kannada prabandhagalu topics.

Prabandhagalu in Kannada , prabandhagalu kannada , prabandhagalu in kannada pdf , kannada prabandhagalu topics , Kannada Prabandha Topics List · Trending Kannada essay topics · Kannada Essay Topics For Students. FAQ On Kannada Prabandha Topics , ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು

Prabandhagalu in Kannada

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಂಧದ ವಿಷಯಗಳು ಹಾಗು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂದಿಸಿದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮಗೆ ಬೇಕಾದ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡು ಅದರಮೇಲೆ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿದರೆ ನಿಮಗೆ ಆ ಪ್ರಬಂಧದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಹಿತಿ ದೊರೆಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಚಿತವಾಗಿದ್ದು ವಿಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಇದು ತುಂಬಾನೇ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಸೂಚನೆ :-ಇನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಬಂಧದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮುಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿ ಸರಿಸುತ್ತೇವೆ.

350+ ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು

essay in kannada

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು

ಹಬ್ಬಗಳ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧದ ವಿಷಯಗಳು, ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು, ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು, ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು, ಭಾರತದ ಬ್ಯಾಂಕಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ, ಕ್ರೀಡೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಬಂಧಗಳು, prabandhagalu in kannada pdf.

ಇತರೆ ವಿಷಯದ ಪ್ರಬಂಧಗಳು

ಇತರೆ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಓದಿ

ಬಾದಾಮಿ ಚಾಲುಕ್ಯರ ಇತಿಹಾಸ
ಕದಂಬರು ಇತಿಹಾಸ
ತಲಕಾಡಿನ ಗಂಗರ ಇತಿಹಾಸ
ನವ ಶಿಲಾಯುಗ ಭಾರತದ ಇತಿಹಾಸ
ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಹೋರಾಟಗಾರರ ಹೆಸರುಗಳು

ಪ್ರಬಂಧ ಎಂದರೇನು?

ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಖಚಿತ ವಾಕ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಲಿಖಿತವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸುವ ಹಾಗೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುವ ಪರಿ

ಪ್ರಬಂಧಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ?

ಚಿಂತನಾತ್ಮಕ / ವೈಚಾರಿಕ ಕಥನಾತ್ಮಕ ಆತ್ಮಕಥನಾತ್ಮಕ ಸಂಶೋಧನಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚರ್ಚಾತ್ಮಕ ವರ್ಣನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಆತ್ಮೀಯ ನೆರೆ ಹೊರೆ ಮತ್ತು ಪರೊಪಕರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರ ಹರಟೆ ಪತ್ರಪ್ರಬಂಧ

3 thoughts on “ 350+ ಕನ್ನಡ ಪ್ರಬಂಧ ವಿಷಯಗಳು | 350+ Kannada Prabandhagalu Topics ”

Makkalu thamma guriyannu nirlakshisuvalli jaalathanagala prabhava kannada prabhanda please

‘He experimented with Kannada theatre like no one else’: A podcast series remembers Girish Karnad

Writers arshia sattar – the podcast host – and vivek shanbhag – the podcast guest – on the bic talks’ series, ‘the river has no fear of memories’..

In June 2019, a few days before his death, playwright, actor, film director, writer, and activist Girish Karnad spoke to author and translator Arshia Sattar about his work, his life, and the concerns that had occupied him over almost sixty years as a public intellectual.

Bangalore International Centre’s BIC Talks podcast series, The River Has No Fear of Memories , distills those freewheeling conversations into a “short intellectual biography” to celebrate the life and work of one of India’s finest playwrights and thinkers.

Arshia Sattar – the co-host of the podcast, along with Anmol Tikoo – and author and playwright Vivek Shanbhag (who appears in episodes two and three ) speak to Scroll.in about the series and memories of Girish Karnad.

At the time of publication, four episodes of the series had been released. Excerpts from the conversation:

Why is the podcast titled The River Has No Fear of Memories ? Arshia Sattar (AS): That’s the title of a song from Girish Karnad’s play Hayavadana . It was set to music by BV Karanth, one of Girish’s most important theatre collaborators. And it’s one of the most popular range geethe (theatre songs) in Kannada. Plus, we thought that since this was a podcast about memories – us remembering Girish and Girish looking back on his life – this would be an appropriate title.

The podcast has been described as a “short intellectual biography” of Girish Karnad – apart from introducing Girish’s works to new readers, what else does the podcast hope to achieve? AS: I don’t think we set out to achieve anything in the material sense. The series is a way to share the thoughts of one of our major writers, intellectuals and activists, a chance to listen to how he thought about his own life and work and his achievements and failures. We were lucky enough to speak with him in that last week of his life – more people should have a chance to hear what he said.

You mentioned how Girish Karnad would often revise his play Anju Mallige even after fifty years of writing it. In fact, he was also open to others recommending edits. Why do you think he was obsessed with the play? AS: I think because he knew that he had got it wrong and it bothered him. He really was a perfectionist in that regard. He worked on The Fire and the Rain for 30 years, he says, because what he had simply did not feel right to him. He was also not at all happy with Bali .

Why did it take Girish Karnad so long to write a contemporary play (for example, Maduve Album ) set in India? Vivek Shanbhag (VS): Girish Karnad dedicated his play Maduve Album to [Kannada playwright] GB Joshi. In the dedication he says that Joshi always told him that he would become a true playwright only when he wrote a contemporary play.

So when he wrote Anju Mallige , Girish tells Joshi that he has written a contemporary play and he’s finally a true playwright. At this point, Joshi disagrees and remarks that Anju Mallige is set in England and he needs to write something that is set in India. This is why he dedicated Maduve Album to Joshi – though unfortunately Joshi had already passed away by then.

Girish and I would have discussions about this, and I used to tell him that the reason he could not place his plays here is that he was away from Karnataka for a long time. He, of course, did not agree with me!

What counts is the contemporary sensibility, and not really the setting of the play. The moment you write a contemporary play and give a name to a character, you have to handle everything that comes with it – caste, class, and such things. I always challenged him on these grounds and we had a difference of opinion on this.

“If I had written as I think, then my template would have been Marathi. Then Konkani.” Yet, Girish Karnad wrote mostly in Kannada. In what ways do you think his profound understanding of languages and cultures resonated with his audience? VS: Kannada has a wide and diverse range of folk and classical theatre forms, such as Yakshagana. The audience is used to such diversity and they appreciate it. In his autobiography, Girish writes about the influence of Yakshagana, Natya Sangeet, as well as Marathi theatre in his formative years.

In fact, no other playwright has used Kannada like him. Tughlaq , Hayavadana , Maduve Album , Taledanda – each play uses a distinct and different Kannada. In his films also, let’s say, Kaadu (1973) which is set in Mysuru, the characters speak in the Alanahalli dialect. Similarly, Ondanondu Kaladalli (1978) is set in North Karnataka and he used that language.

In an essay, Girish writes about his Kannada, and has detailed how he ended up using variations of the language. He also speaks about this in the podcast. What I mean to say is, he has always chosen the kind of Kannada which he felt was most appropriate to the setting of the play or the movie.

Language is very important in theatre, and you can’t mess it up. Girish had this range and I very much appreciated his use of different languages. You could not find any gaps in the way he used Kannada.

His mother tongue was Konkani but he wrote in Kannada. Kannada is the language of the streets in Karnataka and literature also came to him in this language. He could best convey the message of his writings in Kannada. When you use a learned language, you feel no inhibitions and you use the language as you think is right. Girish did that very well.

As a reader (and member of the audience), how do you think Girish Karnad transformed Kannada theatre? VS: The new era of Kannada theatre began in the late 1960s and early 1970s. During this time, there were three prominent playwrights – Girish Karnad, Chandrashekhara Kambar, and P Lankesh – and and one director, BV Karanth.

These people together transformed Kannada theatre. Among them, Karnad has experimented widely, unlike anyone else. Tughlaq redefined the craft and its intensity. There’s no other play in Kannada that can match Tughlaq . Karnad provided a modern structure to Kannada plays. This is also the time when the Navya Movement [Kannada Modernist Movement] was at its peak – poetry and prose materialised in theatre through Karnad. This was an environment where the audience was receptive to these changes.

His plays had the kind of sophistication, modernity, and intellectual intensity that was needed to attract the young, educated, middle-class to theatres. Karanth directed Hayavadana, and Karnad and Karanth would go to do many films and plays together. In Hayavadana , Karanth and Karnad gave shape to the music and dance that were already around us, to find a place in modern theatre. It is still difficult to overcome the triumphs of this duo and Hayavadana was just the beginning!

Which of Girish Karnad’s roles (playwright, actor, film director, writer, activist) is his most lasting legacy? AS: Depends who you are and how you see him. Girish was many things to many people – theatre people will hold his plays as his legacy, he’s also a big part of Kannada literature because he wrote several very important critical essays. Many people remember him for his role in Swami. A younger generation will remember Ek Tha Tiger .

Many activists are not all that interested in his plays, but they care very much that he came out and stood with them in so many protests. Girish’s legacy is vast and varied – that’s why this podcast series had to be made.

The series is also available on Apple Podcasts , Spotify , Google Podcasts , and other platforms.