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Par dissertation   •  7 Décembre 2013  •  686 Mots (3 Pages)  •  8 341 Vues

FICHE RÉSUMÉ SUR LE THÉÂTRE

1 : Introduction : Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal.

2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral.

La double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale.

Un autre avantage du théâtre semble être sa facilité d'accès à la majorité de la population : se propageant par deux modes, et principalement par celui qui consiste à être représenté. Le théâtre s'ouvre à un public plus large. Les idées de l'auteur peuvent ainsi être mieux répandues. L'observation des pièces de Molière confirme cet aspect. Molière – grand dramaturge et comédien – a crée un grand nombre de comédies-critiques où il montre les défauts de la société. L'Avare de par son genre, une comédie classique, se rend accessible aisément et les spectateurs ont ainsi accès aux idées de Molière, à ses critiques.

3 : Un support peut être pas si idéal ? : Le théâtre n'est peut être pas un support si idéal pour exposer des idées : le spectateur peut ne pas les prendre au sérieux voire pire, ne pas les comprendre : les pièces peuvent être censurées : Les pièces de Molière comiques sont sensibles vis-à-vis du lecteur. Les rires

Commentaire et dissertation

Dissertation plan.

Dissertation plan. La dissertation nécessite de suivre une méthode très précise. Nous te proposons un exemple de plan de dissertation sur le théâtre pour mieux comprendre le principe de cette réflexion en trois temps. Juste en dessous de l’énoncé du sujet, tu verras d’abord une introduction rédigée, un plan détaillé avec des exemples et une conclusion rédigée.

Plan de la dissertation

Dissertation plan: introduction.

Pour revoir la méthode de rédaction de la dissertation , clique ICI .

Issu d’un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d’en faire ressortir l’intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s’en sont emparés pour y exprimer leur quête d’absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Alfred de Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance.

Or, cette attitude de contournement d’Alfred de Musset, au nom de la liberté d’écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d’interprétation d’une œuvre dramatique. Ainsi, quel accès à l’œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d’interprétation ?

Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l’œuvre un rapport intime et subjectif. Cependant, force est de constater que le sens d’une pièce peut être enrichi par la mise en scène. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l’interprétation d’un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentesde spectateurs.

I – Dissertation plan: Lecture de la pièce de théâtre

Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation.

A – Le théâtre: un texte

En effet, le théâtre c’est d’abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu’il s’agisse de Jean Racine, de Molière ou autre. La lecture permet de s’approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles etc.

Exemple : Dans la solitude des champs de coton est une pièce de théâtre de Koltès, composée de longs monologues dépourvus de ponctuation, qui ouvre un espace nouveau dans notre imaginaire.

B –Le théâtre comme lecture

La lecture permet aussi d’imaginer les personnages, les décors dans lesquels ils évoluent, ainsi que leurs actions. On peut imaginer tout ces aspects à partir de notre propre expérience et de notre imaginaire. Exemples : Ainsi, les pièces antiques de Sénèque requièrent une conceptualisation des lieux, des personnages etc.

C – Le rôle des didascalies

Lire une pièce de théâtre, c’est aussi disposer de didascalies. Bien que la tragédie classique ne recoure pratiquement pas aux didascalies, les auteurs du XXème siècle en ont fait un grand usage. Exemple : l’importance des indications au début de En attendant Godot de Samuel Beckett.

Transition : Mais cet ancrage du dramaturge peut-elle vraiment se dispenser du passage à la scène et, de fait, des apports du metteur en scène, des comédiens …

II – Le théâtre: un art du vivant

Nous nous inscrirons dans cette partie dans la spécificité du théâtre qui consiste à être joué.

A – Le théâtre et ses spectateurs (dissertation plan)

Les individualités qui constituent le public, si elles partagent le temps et l’espace de la représentation, n’en demeurent pas moins libres dans leurs émotions et leur perception de l’œuvre. Exemple : Comme toute oeuvre littéraire, la mise en scène d’une pièce de théâtre laisse à chaque spectateur l’entière liberté d’interprétation comme de l’investissement émotionnel.

B – L’apport de la mise en scène

L’interprétation d’une œuvre dramatique apporte des éléments que nous n’aurions pas saisis en lisant la pièce. Les comédiens comme le metteur en scène offrent une proposition par rapport à ce que proposait le texte initial. Exemple : Ainsi, la mise en scène de Dom Juan est très différente selon que voit celle proposée par Bluwal dans son téléfilm ou bien celle de Mesguich. Chacun des deux metteurs en scène offre une lecture très intéressante et différente tout en prenant appui sur le même texte de Molière.

C – La représentation et le public

La représentation nécessite un pacte de crédulité avec le spectateur : il accepte de se soumettre à l’illusion en espérant accéder à la vérité. Cette illusion est créée par la présence physique des comédiens, des décors, des voix…

Exemple: quand le rideau s’ouvre sur Tartuffe, le spectateur du XXIème siècle oublie son téléphone portable, internet et sa réalité quotidienne. Il fait également semblant que le comédien qui incarne Tartuffe est Tartuffe lui-même.

Transition : Le terme « théâtre » renvoie donc à différents sens: le lieu dans lequel se joue la pièce, le dispositif dramatique mais aussi le genre littéraire.

III – Le spectateur de théâtre et son évolution

Dans ce dernier temps, nous nous intéresserons principalement au rapport entre le spectacle et le spectateur.

A – Le rôle du metteur en scène

Si au XVIIème siècle Molière revêtait à la fois le rôle de l’auteur du texte, de metteur en scène et de comédien, de nos jours, l’apparition de la figure du metteur en scène dans le processus de création théâtrale a fait beaucoup évoluer cet art. En effet, depuis le XXe siècle, la mise en scène donne une dimension supplémentaire à l’œuvre. Exemples : les mises en scène de Patrice Chéreau, de Stéphane Braunschweig, d’Olivier Py, de Peter Brook, d’Ariane Mnouchkine ont apporté une réelle plus-value aux textes théâtraux.

B – Le théâtre sans le texte

En effet, à l’origine et pendant des siècles, le théâtre reposait sur l’improvisation. L’essentiel était alors ailleurs dans le message, le registre… Exemple : De nos jours, le théâtre expérimental reprend cette dimension ancienne du théâtre des origines comme de la commedia dell’arte.

C – Le spectateur comme acteur

Le spectateur n’est pas seulement destinataire de l’œuvre dramatique. A partir du XXème siècle, les metteurs en scène ont eu tendance à réduire l’espace entre les comédiens et les spectateurs. Exemple : Dans Phèdre, Patrice Chéreau, réduit la distance avec les spectateurs. Ainsi, au début de l’acte I, Hippolyte s’assied au milieu du public, attirant celui-ci au sein même du spectacle.

Dissertation plan: Conclusion

À l’origine, le tragédie avait une fonction cathartique. Or cet effet purificateur ne pouvait être déclenché que par la représentation scénique de l’œuvre. Le théâtre requiert un investissement du public. Si la lecture d’une pièce nous passionne, sa mise en scène permet de développer une dimension supplémentaire: le spectateur participe de la création de la pièce. Par ailleurs, les règles contraignantes n’ayant plus cours, nous avons la possibilité de voir les pièces de Musset, et de vivre cette alchimie singulière qui opère le temps d’une représentation. Finalement, plus que dans toute autre forme artistique, le théâtre nécessite notre plein investissement dans le processus.

Nous espérons que ce cours « dissertation plan » a pu t’aider à mieux comprendre comment construire ta réflexion. N’hésite pas à poster tes remarques ou questions dans les commentaires.

– Comment faire une dissertation? (un sujet traité étape par étape)

– Introduction de la dissertation (la méthode en application)

– Un sujet de dissertation sur le théâtre analysé

– Dissertation sur le Mariage de Figaro de Beaumarchais

– Un exemple de dissertation

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Cours sur le théâtre : les fonctions du monologue

Date de dernière mise à jour : 02/07/2023

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S’entraîner à la dissertation sur le théâtre

par Valentine | Déc 20, 2013 | Blog | 0 commentaires

ATTENTION, cette fiche, conservée ici pour mémoire, concerne la dissertation telle qu’elle se présentait dans les anciennes épreuves du bac français (jusqu’à la session de juin 2019).

LA DISSERTATION EST DIFFÉRENTE DANS LES NOUVELLES ÉPREUVES (à partir de la session de juin 2020) : réservée aux élèves de série générale, elle portera sur une oeuvre et son parcours étudiés en cours d’année.

>> Voir la définition officielle des nouvelles épreuves écrites et orales et, sur ce site, la fiche méthode de la dissertation sur oeuvre et parcours .

Voici six sujets de dissertation « classiques » sur l’objet d’étude « Théâtre » : vous pouvez en choisir un ou deux sur lesquels vous entraîner à la construction d’un plan, voire à la rédaction (de l’introduction, d’une partie…).

« On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », écrit Molière dans la Préface de l’ Amour médecin . Discutez cette affirmation.

[Attention : le nom « comédie » du temps de Molière désignait toutes sortes de pièces de théâtre].

« Je n’ai pas dit que la parole ce n’était rien… J’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». Vous expliquerez ce propos d’Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double (1938), et, après avoir dégagé les autres éléments qui entrent en jeu dans la représentation théâtrale, vous en préciserez les rôles respectifs.

Quelles sont les fonctions du costume au théâtre ?

Un critique a écrit que « Le théâtre est le lieu de l’invraisemblance par excellence ; c’est d’ailleurs ce que vient y goûter le public. » Vous discuterez cette affirmation.

Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». Pensez-vous aussi que le théâtre n’est qu’un divertissement ?

Exprimer et défendre des idées, est-ce l’ambition du théâtre ?

QUELQUES CONSEILS

*Pour la méthode, en particulier l’organisation du plan, pensez à utiliser votre fiche sur la dissertation.

*Avant de commencer, faites la liste de tout ce que vous connaissez en théâtre : les pièces que vous avez lues depuis le collège, celles que vous avez vues en spectacle, et surtout celles que vous avez étudiées en 2de et 1re. Ce sont elles qui vous serviront d’exemples et qui vous aideront à trouver des idées.

Si vous vous apercevez que votre culture théâtrale est insuffisante, essayez de compléter par quelques lectures (choisissez dans les rubriques qui vous manquent !) :

–       Une tragédie de l’Antiquité (par exemple Œdipe-roi de Sophocle),

–       Une tragédie du XVIIe siècle (par exemple Le Cid de Corneille et/ou Phèdre de Racine),

–       Une comédie de Molière – XVIIe siècle (par exemple Dom Juan , Le Misanthrope , L’École des femmes , Tartuffe …),

–       Une comédie du XVIIIe siècle (par exemple Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux et/ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais),

–       Un drame romantique – XIXe siècle (par exemple On ne badine pas avec l’amour ou Les Caprices de Marianne de Musset et/ou Ruy Blas ou Hernani de Victor Hugo),

–       Une réécriture de mythe antique au XXe siècle (par exemple Antigone d’Anouilh, ou La Machine infernale de Cocteau ou Électre de Giraudoux),

–       Une pièce de « théâtre de l’absurde » – XXe siècle (par exemple La Cantatrice chauve d’Ionesco ou En attendant Godot de Beckett).

Þ Il est souvent possible de trouver sur internet (ou en bibliothèque) des vidéos de mises en scène professionnelles de ces pièces, ou d’autres… n’hésitez pas à les regarder… ou encore mieux, allez au théâtre !

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Sujets de dissertation sur le théâtre

Le théâtre est un genre littéraire particulier, qui est très souvent étudié au lycée et notamment en classe de première en vue des épreuves anticipées de français.

Credit Photo : Chavagne.fr

 Nous vous donnons ici dix idées de sujets de dissertation sur le sujet du théâtre, avec quelques idées de développements intéressants à mener.

1)    En quoi le théâtre est-il différent des autres genres littéraires ?

2)    « le théâtre n'est fait que pour être vu » (molière). cette affirmation est-elle vraie .

Commenter une citation n’est pas chose facile, mais ce sujet est néanmoins intéressant car il s’articule autour de l’essence même du théâtre, dans sa fonction centrale de représentation , qui le distingue exactement des autres genres littéraires. Il sera ici intéressant d’essayer d’opter pour une approche Thèse / Antithèse / Synthèse, qui permettra d’explorer le rôle du théâtre en profondeur.

3)    Quelles sont les fonctions des costumes et des décors au théâtre ?

Ce sujet invite l’élève à la réflexion sur le rôle des apparats encadrant la production d’un texte, au théâtre, qui viennent apporter une véritable plus-value. Insister sur la fonction représentative du théâtre est la clé pour ce sujet qui semble facile en apparence, mais qu’il conviendra de bien articuler pour produire une dissertation de bonne qualité.

4)    Le théâtre n’est-il que divertissement ?

La réflexion centrale ici concerne la diversité des rôles et des fonctions qui sont assignées au théâtre, avec certes une fonction divertissante, mais aussi de nombreuses autres fonctions comme par exemple celle de catharsis, ou encore celle de provoquer la réflexion.

5)    En quoi la représentation théâtrale constitue-t-elle un apport intéressant au texte théâtral ?

Le texte théâtral peut être lu ou être étudié sans nécessairement faire l’objet d’une représentation. Néanmoins, une représentation théâtrale apporte de nombreux éléments au texte considéré seul. Quels sont ces éléments ? Que vient apporter la représentation en matière d’illustrations, d’émotions, de décors, d’intonations ? Il est intéressant ici pour l’élève de mentionner des pièces théâtrales pour lesquelles il a assisté aux représentations, en indiquant quelles ont été les découvertes réalisées dans ce cadre, et les apports qu’il a pu observer.

6)    Le théâtre est il uniquement l’art de l’artifice ?

Dans un tel sujet, la clé sera de montrer que le théâtre use et abuse de l’art de l’artifice, mais que celui-ci n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’illustrer ses idées, son texte, ses propos, et de transmettre ses idées. Le théâtre a une fonction beaucoup plus vaste que seulement celle d’être un artifice, et une telle considération serait fortement réductrice.

7)    Le théâtre est-il la meilleure tribune pour défendre ses idées ?

Ce sujet vise à s’interroger sur la fonction de transmission des idées par le biais du théâtre, tout en faisant sa comparaison avec d’autres genres littéraires, comme par exemple le roman ou la nouvelle. On peut ici partir de plusieurs exemples concrets pour lesquels on estime que l’auteur parvient de façon efficace à transmettre ses idées, dans plusieurs genres littéraires différents. Cela permettra de montrer que, si le théâtre peut être une tribune intéressante et efficace de défense de ses opinions, d’autres genres littéraires le sont aussi. Il s’agit ici d’un sujet un peu transversal qui demande une bonne maîtrise de plusieurs genres littéraires, et ne se limite pas au théâtre.

8)    Quelles sont les spécificités de la Comedia dell’Arte ?

La Comedia dell’Arte est souvent étudiée pour montrer en quoi elle a permis au théâtre de transmettre des idées sous couvert de divertissement et de grotesque. On pourra ici mentionner les fonctions de la Comedia dell’Arte ainsi que les moyens qu’elle déploie pour parvenir aux objectifs qu’elle s’est fixée. On peut également insister sur le fait que plusieurs niveaux de compréhension et d’analyse sont possibles et disponibles, selon les connaissances et l’éducation du lecteur ou du spectateur.

9)    En quoi Rhinocéros de Ionesco est il une apologie de l’absurde ?

Rhinocéros, de Ionesco , est souvent décrit comme étant l’une des pièces les plus absurdes du théâtre moderne, dans laquelle il ne se passe quasiment rien. Elle est souvent décrite comme une pièce ennuyeuse qui pousse les limites du théâtre absurde au-delà de l’acceptable, et certaines de ses représentations ont fait l’objet de vives critiques de la part de spectateurs ennuyés voire désabusés.

10)     En quoi le théâtre de Molière marque-t-il une rupture dans le genre théâtral, en comparaison avec ses prédécesseurs ?

Molière a apporté un souffle nouveau au genre théâtral , en poussant certains procédés de façon très avancée : le grotesque, le ridicule, la catharsis, etc. Il marque ainsi une rupture franche d’avec ses prédécesseurs et surtout d’avec le théâtre antique.

Notions de Théâtre Pour une Dissertation | Superprof Bac français 2015, séries S et ES, corrigé de la dissertation (etudes-litteraires.com) Dissertation : introduction et conclusion - Lettrines

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Commentaire littéraire sur un texte de théâtre : comment analyser un texte théâtral ?

• Commentaire littéraire , Méthodologie

Table of Contents

Si vous passez le bac de français à la fin de l’année et que vous voulez apprendre à réussir un bon commentaire littéraire sur un texte de théâtre, vous êtes au bon endroit !

Cet article porte sur ce qui distingue le théâtre des autres genres ; pour la méthode du commentaire littéraire, c’est ici .

Tous les textes ne se commentent pas de la même manière.

Pour réussir un bon commentaire sur un texte de théâtre, il est important de maîtriser le vocabulaire spécifique de ce genre littéraire et de porter attention à certains aspects particuliers du texte.

J’évoquerai d’abord le vocabulaire général du théâtre , je parlerai ensuite des différents types de comique pour enfin m’intéresser aux différents genres de pièces puis aux règles du théâtre classique .

Comment faire un commentaire littéraire sur un texte théâtral ?

Sans parler de méthode miracle, il existe des attendus propres à l’objet d’étude du théâtre.

D’abord, et comme pour tout commentaire, il est important de comprendre les éléments clés de la pièce, tels que la trame de l’histoire, les personnages et les thèmes.

Pour cela, il faudra vous aider du paratexte et de vos connaissances. Essayez de garder à l’esprit la place de la scène dans l’oeuvre, tout en vous rappelant qu’il ne vous est demandé de ne commenter que le passage que vous avez sous les yeux.

Ensuite, il est primordial de se pencher sur les indications scéniques s’il y en a, car cela peut offrir une perspective supplémentaire à votre compréhension de l’extrait.

Enfin, rappelez-vous que la plupart des pièces sont faites pour être jouées . Aussi, il est normal que les effets recherchés par le dramaturge ne soient pas aussi efficaces et perceptibles en tant que lecteur qu’en tant que spectateur. Essayez, même en lisant, de vous imaginer face aux acteurs.

Mais ce ne sont que des conseils généraux. Pour réussir un bon commentaire littéraire sur un texte de théâtre, c’est surtout sur la terminologie spécifique de ce genre qu’il faut se pencher.

I. Le vocabulaire du théâtre

Le théâtre possède un vocabulaire précis qui lui est propre. La maîtrise et l’utilisation de ce vocabulaire dans une copie de commentaire littéraire sera valorisée par le correcteur.

Un dramaturge

Au théâtre, on appelle l’auteur un dramaturge. C’est l’équivalent du romancier pour le roman et du poète pour la poésie.

Un acte, une scène

Ce sont les unités de découpage habituelles d’une pièce de théâtre. La pièce contient généralement plusieurs actes, qui eux-mêmes contiennent plusieurs scènes.

Souvent, un changement d’acte est l’occasion d’un changement de décor, et donc de lieu pour l’action. Le passage d’une scène à l’autre permet quant à lui de faire entrer de nouveaux personnages.

Une réplique

Au théâtre, pour désigner la prise de parole d’un personnage, on parle de réplique. Une réplique peut contenir plusieurs phrases.

Au théâtre, on appelle “tirade” une très longue réplique.

Un monologue

Un monologue est une longue réplique prononcée par un personnage seul sur scène. C’est souvent l’occasion pour le dramaturge d’analyser les sentiments du personnage.

On parle de monologue délibératif quand le personnage cherche à prendre une décision.

Un soliloque

Proche du monologue, le soliloque est une longue réplique prononcée par un personnage. Ce dernier n’est pas forcément seul sur scène, mais il se parle à lui-même .

C’est une réplique prononcée par le personnage que les autres n’entendent pas. L’acteur s’adresse directement aux spectateurs.

La scène d’exposition

On appelle scène d’exposition la première scène d’une pièce de théâtre. Comme l’incipit d’un roman, elle possède deux fonctions : la fonction présentative qui vise à présenter les personnages, l’intrigue et le cadre spatio-temporel, la fonction apéritive qui vise à donner envie au spectateur de voir la suite de la pièce.

Le dénouement

ll s’agit de la dernière, ou des dernières scènes d’une pièce de théâtre. Le noeud de l’intrigue va se résoudre de façon différente selon le type de pièce. Une tragédie se termine souvent par la mort des protagonistes, alors qu’une comédie introduit un élément qui leur sauve la mise.

Dans une comédie, on trouve généralement lors du dénouement un grand nombre de personnages sur scène. Le but est d’offrir au spectateur “le clou du spectacle”.

On parle de dénouement, car l’intrigue est symbolisée par un noeud qui se resserre au fur et à mesure de la progression de l’intrigue.

Le prologue

Propre au théâtre antique, le prologue permettait de présenter l’intrigue avant l’entrée en scène des personnages. Le prologue était prononcé par un ou plusieurs acteurs.

Comme le prologue, il était fréquent dans le théâtre antique, et s’est raréfié au fil des siècles. Il s’agit d’un groupe de personnes intervenant dans la pièce pour chanter et commenter les actions des personnages.

La double énonciation

C’est un procédé très important au théâtre. En l’absence de narrateur, le spectateur n’a accès qu’aux informations que lui transmettent les personnages. Ainsi, le dramaturge a recours à la double énonciation pour permettre au public de comprendre la pièce.

Quand un dialogue est un prétexte pour donner des informations aux spectateurs, on parle de double énonciation. Ce procédé sert beaucoup dans les scènes d’exposition pour présenter les personnages.

Exemple de double-énonciation :

MARTINE.— Voyez un peu l’habile homme, avec son benêt d’Aristote. SGANARELLE.— Oui, habile homme, trouve-moi un faiseur de fagots, qui sache, comme moi, raisonner des choses, qui ait servi six ans, un fameux médecin, et qui ait su dans son jeune âge, son rudiment par cœur. Le médecin malgré lui, I,1, Molière

Dans ces deux répliques de la scène d’exposition du médecin malgré lui, Sganarelle apprend aux spectateurs son occupation actuelle et son passé, tout en se disputant avec sa femme.

Les stichomythies

Ce procédé littéraire propre au théâtre est très utile pour donner du rythme à une scène. Il s’agit de réplique courtes s’enchaînant rapidement. Généralement, ce sont des personnages qui se coupent sans cesse la parole.

AGNES – Eh ! il m’a… ARNOLPHE – Quoi ? AGNES – Pris… ARNOLPHE – Euh ? AGNES – Le… ARNOLPHE – Plaît-il ? AGNES – Je n’ose (…) L’école des femmes, II,5, Molière

Dans cet extrait, on voit qu’Arnolphe ne cesse d’interrompre Agnes.

Un quiproquo

Très apprécié au théâtre, le quiproquo est une situation de malentendu, souvent comique. Il peut s’agir d’un personnage qui est pris pour un autre, d’un mot qui est mal compris. Le spectateur est témoins de l’erreur des personnages, ce qui le rend complice du dramaturge.

Le valet ingénieux (ou rusé)

Personnage typique des pièces comiques, très apprécié aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il renverse la hiérarchie sociale et s’avère plus malin que son maître. Il aide souvent les protagonistes grâce à ses ruses.

II. Les principaux types de comique :

Également importants pour réussir un commentaire littéraire sur un texte de théâtre comique, les types de comique sont au nombre de 6 :

• Comique de gestes : l’acteur fait rire le public grâce à ses mimiques ou à ses gestes.
• Comique de mots : le personnage emploie des mots faisant rire le public comme des injures, ou des accents étrangers.
• Comique de caractère : le public se moque du caractère d’un personnage.
• Comique de moeurs : le public rit des caractéristiques d’un groupe social.
• Comique de situation : le ridicule d’une situation fait rire le public.
• Comique de répétition : le public finit par rire d’une situation, d’une phrase ou d’un mot qui se répète. Un effet d’attente est créé.

III. Les principaux genres du théâtre :

Savoir identifier le genre d’un texte théâtral peut vous aider à trouver des idées pour votre problématique et votre plan de commentaire.

La tragédie

Il s’agit de l’un des deux principaux genres du XVIIe siècle. Des personnages nobles se débattent contre un destin tragique, c’est à dire contre lequel ils ne peuvent rien. La tragédie au sens large existe depuis l’Antiquité et continue d’exister aujourd’hui.

L’intrigue met en scène des personnages moins nobles que ceux de la tragédie. Le but de ce genre est de faire rire le spectateur, souvent en critiquant la société.

Étant donné qu’au XVIIe siècle, le genre le mieux considéré était la tragédie, Molière a cherché à élever la comédie en appliquant les règles strictes du théâtre classique à ce genre : on parle alors de grande comédie.

Comme pour la tragédie, la comédie au sens large a existé à toutes les époques, elle se décline en de nombreux sous-genres.

Le vaudeville

Il s’agit d’un genre comique du XIXe siècle aux rebondissements nombreux mettant en scène des personnages stéréotypés évoluant dans des situations inextricables.

Le rire du spectateur est l’unique but de la pièce, il n’y a pas de visée didactique ou analytique. Le dramaturge réputé maître de ce genre est Georges Feydeau.

Le drame romantique

Il s’agit d’une pièce complexe où l’intrigue mêle les registres. Les sentiments des personnages sont exacerbés et aucune des unités n’est respectée.

C’est pour le théâtre un renouveau, que Victor Hugo théorise dans la préface de sa pièce Cromwell en 1827. Trois ans après, éclate la célèbre bataille d’Hernani où partisans du classicisme et du romantisme s’opposent avec pour sujet principal de débat, la pièce controversée d’Hugo.

Le théâtre de l’absurde

Il s’agit d’un mouvement du XXe siècle qui refuse de suivre la voie du théâtre classique. Aussi, les personnages ne parviennent-ils plus à communiquer et l’intrigue se fait-elle lacunaire, voire inexistante.

Le but est de représenter l’absurdité de la vie humaine. Le dramaturge français le plus célèbre de courant est Eugène Ionesco.

IV. Les règles du théâtre classique

Au XVIIe siècle, le Classicisme impose aux dramaturge des règles de bon goût et de bonne composition des oeuvres. Il est important de les connaître pour vite repérer leur présence ou leur absence dans le texte à commenter.

Ces règles peuvent expliquer bien des bizarreries de certains textes classiques. Il faut donc les identifier pour ne pas risquer de faire de fausses interprétations.

La règle des 3 unités :

• Unité de temps : l’intrigue doit tenir en 24h
• Unité de lieu : l’intrigue doit se dérouler en un seul lieu.
• Unité d’action : l’intrigue doit être centrée sur un seul événement.

La règle de bienséance :

Dans le but de ne pas choquer le public, il faut écrire dans une langue noble et ne pas montrer de combat ou de mort sur scène. Ces actions doivent arriver hors scène et être racontée ensuite par un personnage.

La règle de vraisemblance :

L’intrigue doit être crédible et réaliste.

Derniers conseils pour réussir un commentaire littéraire sur un texte de théâtre :

Cet article n’a pas pour prétention d’être exhaustif, ni de proposer un résumé satisfaisant de l’univers théâtral, bien trop riche pour être condensé en 2000 mots. En revanche, je pense pouvoir affirmer qu’il réunit les connaissances incontournables pour faire un bon commentaire littéraire sur un texte théâtral.

Tous les mots définis dans cet article ont pour vocation d’être utilisés pour appuyer une analyse bien menée.

Si vous les maîtrisez, ils vous permettront de mieux comprendre le texte auquel vous pourriez faire face au bac, et surtout d’adopter un vocabulaire technique et rigoureux pour démontrer des connaissances précises et adaptées.

Je finirai en rappelant que trop d’élèves pensent encore que le commentaire littéraire est une épreuve qui ne se révise pas ; ou alors seulement la méthode.

C’est une grosse erreur.

Un commentaire réussi mobilise des compétences de stylistique, d’expression et d’organisation, ainsi que des connaissances précises d’histoire littéraire . Il y a donc beaucoup à réviser !

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Dissertation Marivaux : théâtre et stratagème

Publié le 11/11/2022

Extrait du document

« Dissertation Marivaux : théâtre et stratagème Marivaux est un auteur d’une quarantaine de pièces de théâtre dont les thèmes principaux sont les conditions sociales, l’amour et la stratégie. La comédie de Marivaux, Les Fausses Confidences raconte les stratagèmes d’un valet, Dubois, décidé à conduire sa maîtresse, Araminte, sur le chemin de l’amour pour Dorante, son ancien maître sans le sou, amoureux fou de la riche veuve. Marivaux a intitulé une autre de ses pièces L’Heureux stratagème, ainsi l’auteur reprend encore une fois le procédé du stratagème, fondé sur des méthodes a priori négatives comme la ruse et la manipulation, mais qui s’avère pourtant avantageux. Un stratagème est au départ un vocabulaire guerrier, qui désigne une manigance, une tromperie. Ainsi, le stratagème a toujours été vu et utilisé négativement. Toutefois, le stratagème a des buts avantageux, c’est-àdire bénéfique aux personnes concernées, celles qui ont mis en scène le subterfuge. De plus, ce procédé stratégique avantageux est très souvent utilisé dans des comédies, ici, les pièces de théâtre de Marivaux. Il est donc intéressant de se demander en quoi le stratagème et ses conséquences avantageuse sont-ils des ressorts de la théâtralité ? Pour répondre, nous verrons dans un premier temps les différentes méthodes négatives d’un stratagème, tel que la manipulation par les mots ou encore la ruse. Dans un deuxième temps, nous nous pencherons sur les nombreux avantages d’un procédé pourtant négatif. Dans un troisième temps, nous examinerons les ressorts de la théâtralité à travers le stratagème. Pour commencer, un stratagème est une méthode habile et bien combinée pour attirer des faveurs. Ainsi, les stratèges sont prêts à tout pour mettre en place leur jeu. Les stratégies sont différentes et marchent par des moyens différents. Par exemple, Dubois utilise ses qualités de bon orateur dans Les Fausses Confidences pour arriver à ses fins. En effet, à la scène 14 de l’acte 1, Dubois manipule Araminte pour qu’elle accepte de garder Dorante en intendant malgré ses sentiments pour elle. Il va utiliser les méthodes du discours pour la convaincre. Par exemple, il va avoir recours à la flatterie excessive d’à la fois Araminte, mais aussi de Dorante « Il est bien fait, d’une figure passable, bien élevé et de bonne famille ». Cette énumération dresse le portrait élogieux de Dorante. Dubois, va ici, essayer d’argumenter en faveur de Dorante. Par exemple, il compare l’amour de Dorante pour Araminte à une maladie, dont l’épouser serait une urgence. Il tente de provoquer de la pitié à Araminte, pour obtenir ce qu’il souhaite. Il va essayer de la convaincre avec des mots, mais va la persuader avec les sentiments. Pour cela, il va lui réciter un récit pathétique pour qu’elle tombe dans son piège. On remarque ce récit pathétique par le vocabulaire de la tragédie « hélas », « s’attrister », « perdit la raison ». Pour faire marcher sa stratégie, Dubois a recours aux mots et au langage, c’est un maître dans l’art de la parole. Pour enfermer Araminte dans le piège de l’amour, il va même jusqu’à lui provoquer un dilemme : épouser Dorante ou le laisser mourir de sa maladie. En effet, Dubois va avoir de nombreuses fois recours à la métaphore de la maladie pour convaincre Araminte. Il va personnifier cette maladie : « elle le ruine, elle lui coupe la gorge », et y faire référence de nombreuses fois dans ses répliques : « santé », « sa démence », « incurable ». Même si Dubois souhaite une conséquence positive à sa stratégie, il utilise des moyens inhumains, comme le mensonge. Toutefois, Dubois n’est pas le seul à avoir recours au stratagème pour arriver à ses fins. Araminte s’y prend elle aussi au jeu, mais cette fois, pas de la même manière. En effet, même si Araminte va encore un fois utiliser le mensonge, c’est par le biais d’un outil de stratagème qu’elle souhaite arriver à ses fins. Effectivement, à l’acte II, scène 13, elle va recourir à l’écriture d’un faux billet pour convaincre Dorante d’avouer ses sentiments. Ici, nous allons parler plus de ruse que de manipulation, car Araminte ne va pas utiliser des mots, mais des sentiments.

Cependant, nous remarquons qu’Araminte a recours à des méthodes cruelles pour faire avouer Dorante. La didascalie « d’un air délibéré », nous affirme bien qu’Araminte joue avec Dorante. De plus, elle fait rédiger le faux billet à destinataire du rival de Dorante qui est Le Compte par Dorante lui-même. On remarque ainsi des effets néfastes sur le piégé, de nombreuses didascalies internes nous décrivent sa situation : « il souffre mais ne dit mot », « il change de couleur ». De plus, Dorante semble dérouté et émotif, on le remarque par les nombreuses phrases interrogatives et exclamatives : « eh ! pour qui, Madame ? », « Déterminée, madame ! ». Ainsi, ce stratagème d’Araminte est cruel, tout comme celui de Dubois un peu avant. Nous pourrions alors nous poser la question suivante : quels sont réellement les avantages d’un stratagème ? Pour continuer, un stratagème malgré ses méthodes négatives apportent de réels points positifs. Il sert par exemple à la révélation de sentiments. C’est ce que nous avons pu voir dans la pièce Les Fausses Confidences. Effectivement, lors de la scène 13 de l’acte II, Araminte et Dorante révèlent enfin leur amour. Les déclarations amoureuses réciproques font ainsi de cette scène l’acmé de la pièce en mettant fin aux fausses confidences, aux ruses, manipulations et stratagèmes. Alors qu’il annonce leurs adieux, Dorante demande à Araminte de lui céder le portrait d’elle qu’il a peint et qu’elle a touché. L’audace de la demande suscite l’exclamation de la jeune femme : « Vous donner mon portrait ! » En effet, ce don de son image symbolise le don de son cœur. Dans cette scène, la tromperie est mise de côté et seul le pouvoir de l’amour triomphe. Araminte met donc fin à ses fausses confidences, et adresse à Dorante la vraie confidence amoureuse qu’elle a voilée tout au long de la pièce : elle l’aime également. Cette déclaration amoureuse provoque chez Dorante un trouble et une joie paroxystiques, comme l’exprime l’exclamation tragique : « Je me meurs ! » dont l’assonance en « eu » fait entendre des pleurs. De plus, les didascalies accentuent cette révélation et le corps accompagne la parole : « se jetant à ses genoux », chez ce personnage spontané, qui souffrait des dissimulations, contrairement aux autres personnages. Nous remarquons ainsi, que le stratagème de Dubois a bel et bien fonctionné et que ses conséquences ont été avantageuses. Elles ont en effet permis la révélation de sentiments, mais aussi le mariage entre deux personnages. A ce propos, le stratagème a aussi permis la révélation de sentiments dans d’autre œuvres de Marivaux comme la pièce L’Heureux Stratagème. Dans cette pièce, c’est grâce à un stratagème que l’union entre Dorante et la Comtesse a lieu. Même si la ruse a blessé certains personnages, à la fin, c’est l’amour qui gagne. Toutefois, les avantages d’un stratagème ne sont pas toujours forcément sentimentaux. Effectivement, un stratagème peut avoir des avantages sociaux. Par exemple, dans l’œuvre Les Fausses Confidences, Dorante est ruiné et en épousant Araminte, il pourra monter dans l’échelle sociale. C’est lors de la scène 2 de l’acte I que nous comprenons cela. En effet, lorsque Dorante fait son portrait à Dubois, il dresse un portrait qui insiste sur le statut social : « cette femme-ci a un rang », « liée avec tout », « les finances ». De plus, le stratagème permet ainsi à Dorante d’avoir un mariage à la fois d’inclination mais aussi d’intérêts : « Elle a plus de cinquante mille livres de rente, Dubois ». En conséquence, Dubois va établir de nombreux stratagèmes pour que son ancien maître puisses monter dans l’échelle social. Cependant, Dorante n’est pas le seul personnage de la pièce qui souhaite grâce à un stratagème avoir des avantages sociaux. Par exemple, la mère d’Araminte veut elle aussi que sa fille élève son rang social. Araminte appartient à la grande bourgeoisie des financiers et sa mère souhaite tirer profit de cette fortune pour la marier au Comte. Mais Araminte.... »

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Literary Criticism

• Introduction
• Literary Theories
• Steps to Literary Criticism
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• thesis examples

SAMPLE THESIS STATEMENTS

These sample thesis statements are provided as guides, not as required forms or prescriptions.

______________________________________________________________________________________________________________

The thesis may focus on an analysis of one of the elements of fiction, drama, poetry or nonfiction as expressed in the work: character, plot, structure, idea, theme, symbol, style, imagery, tone, etc.

In “A Worn Path,” Eudora Welty creates a fictional character in Phoenix Jackson whose determination, faith, and cunning illustrate the indomitable human spirit.

Note that the work, author, and character to be analyzed are identified in this thesis statement. The thesis relies on a strong verb (creates). It also identifies the element of fiction that the writer will explore (character) and the characteristics the writer will analyze and discuss (determination, faith, cunning).

Further Examples:

The character of the Nurse in Romeo and Juliet serves as a foil to young Juliet, delights us with her warmth and earthy wit, and helps realize the tragic catastrophe.

The works of ecstatic love poets Rumi, Hafiz, and Kabir use symbols such as a lover’s longing and the Tavern of Ruin to illustrate the human soul’s desire to connect with God.

The thesis may focus on illustrating how a work reflects the particular genre’s forms, the characteristics of a philosophy of literature, or the ideas of a particular school of thought.

“The Third and Final Continent” exhibits characteristics recurrent in writings by immigrants: tradition, adaptation, and identity.

Note how the thesis statement classifies the form of the work (writings by immigrants) and identifies the characteristics of that form of writing (tradition, adaptation, and identity) that the essay will discuss.

Further examples:

Samuel Beckett’s Endgame reflects characteristics of Theatre of the Absurd in its minimalist stage setting, its seemingly meaningless dialogue, and its apocalyptic or nihilist vision.

A close look at many details in “The Story of an Hour” reveals how language, institutions, and expected demeanor suppress the natural desires and aspirations of women.

The thesis may draw parallels between some element in the work and real-life situations or subject matter: historical events, the author’s life, medical diagnoses, etc.

In Willa Cather’s short story, “Paul’s Case,” Paul exhibits suicidal behavior that a caring adult might have recognized and remedied had that adult had the scientific knowledge we have today.

This thesis suggests that the essay will identify characteristics of suicide that Paul exhibits in the story. The writer will have to research medical and psychology texts to determine the typical characteristics of suicidal behavior and to illustrate how Paul’s behavior mirrors those characteristics.

Through the experience of one man, the Narrative of the Life of Frederick Douglass, An American Slave, accurately depicts the historical record of slave life in its descriptions of the often brutal and quixotic relationship between master and slave and of the fragmentation of slave families.

In “I Stand Here Ironing,” one can draw parallels between the narrator’s situation and the author’s life experiences as a mother, writer, and feminist.

SAMPLE PATTERNS FOR THESES ON LITERARY WORKS

1. In (title of work), (author) (illustrates, shows) (aspect) (adjective). 

Example: In “Barn Burning,” William Faulkner shows the characters Sardie and Abner Snopes struggling for their identity.

2. In (title of work), (author) uses (one aspect) to (define, strengthen, illustrate) the (element of work).

Example: In “Youth,” Joseph Conrad uses foreshadowing to strengthen the plot.

3. In (title of work), (author) uses (an important part of work) as a unifying device for (one element), (another element), and (another element). The number of elements can vary from one to four.

Example: In “Youth,” Joseph Conrad uses the sea as a unifying device for setting, structure and theme.

4. (Author) develops the character of (character’s name) in (literary work) through what he/she does, what he/she says, what other people say to or about him/her.

Example: Langston Hughes develops the character of Semple in “Ways and Means”…

5. In (title of work), (author) uses (literary device) to (accomplish, develop, illustrate, strengthen) (element of work).

Example: In “The Masque of the Red Death,” Poe uses the symbolism of the stranger, the clock, and the seventh room to develop the theme of death.

6. (Author) (shows, develops, illustrates) the theme of __________ in the (play, poem, story).

Example: Flannery O’Connor illustrates the theme of the effect of the selfishness of the grandmother upon the family in “A Good Man is Hard to Find.”

7. (Author) develops his character(s) in (title of work) through his/her use of language.

Example: John Updike develops his characters in “A & P” through his use of figurative language.

Perimeter College, Georgia State University,  http://depts.gpc.edu/~gpcltc/handouts/communications/literarythesis.pdf

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How to Write a Thesis or Dissertation Introduction

Published on September 7, 2022 by Tegan George and Shona McCombes. Revised on November 21, 2023.

The introduction is the first section of your thesis or dissertation , appearing right after the table of contents . Your introduction draws your reader in, setting the stage for your research with a clear focus, purpose, and direction on a relevant topic .

Your introduction should include:

• Your topic, in context: what does your reader need to know to understand your thesis dissertation?
• Your focus and scope: what specific aspect of the topic will you address?
• The relevance of your research: how does your work fit into existing studies on your topic?
• Your questions and objectives: what does your research aim to find out, and how?
• An overview of your structure: what does each section contribute to the overall aim?

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Table of contents

How to start your introduction, topic and context, focus and scope, relevance and importance, questions and objectives, overview of the structure, thesis introduction example, introduction checklist, other interesting articles, frequently asked questions about introductions.

Although your introduction kicks off your dissertation, it doesn’t have to be the first thing you write — in fact, it’s often one of the very last parts to be completed (just before your abstract ).

It’s a good idea to write a rough draft of your introduction as you begin your research, to help guide you. If you wrote a research proposal , consider using this as a template, as it contains many of the same elements. However, be sure to revise your introduction throughout the writing process, making sure it matches the content of your ensuing sections.

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Begin by introducing your dissertation topic and giving any necessary background information. It’s important to contextualize your research and generate interest. Aim to show why your topic is timely or important. You may want to mention a relevant news item, academic debate, or practical problem.

After a brief introduction to your general area of interest, narrow your focus and define the scope of your research.

You can narrow this down in many ways, such as by:

• Geographical area
• Time period
• Demographics or communities
• Themes or aspects of the topic

It’s essential to share your motivation for doing this research, as well as how it relates to existing work on your topic. Further, you should also mention what new insights you expect it will contribute.

Start by giving a brief overview of the current state of research. You should definitely cite the most relevant literature, but remember that you will conduct a more in-depth survey of relevant sources in the literature review section, so there’s no need to go too in-depth in the introduction.

Depending on your field, the importance of your research might focus on its practical application (e.g., in policy or management) or on advancing scholarly understanding of the topic (e.g., by developing theories or adding new empirical data). In many cases, it will do both.

Ultimately, your introduction should explain how your thesis or dissertation:

• Helps solve a practical or theoretical problem
• Addresses a gap in the literature
• Builds on existing research
• Proposes a new understanding of your topic

Receive feedback on language, structure, and formatting

Professional editors proofread and edit your paper by focusing on:

• Academic style
• Vague sentences
• Style consistency

See an example

Perhaps the most important part of your introduction is your questions and objectives, as it sets up the expectations for the rest of your thesis or dissertation. How you formulate your research questions and research objectives will depend on your discipline, topic, and focus, but you should always clearly state the central aim of your research.

If your research aims to test hypotheses , you can formulate them here. Your introduction is also a good place for a conceptual framework that suggests relationships between variables .

• Conduct surveys to collect data on students’ levels of knowledge, understanding, and positive/negative perceptions of government policy.
• Determine whether attitudes to climate policy are associated with variables such as age, gender, region, and social class.
• Conduct interviews to gain qualitative insights into students’ perspectives and actions in relation to climate policy.

To help guide your reader, end your introduction with an outline  of the structure of the thesis or dissertation to follow. Share a brief summary of each chapter, clearly showing how each contributes to your central aims. However, be careful to keep this overview concise: 1-2 sentences should be enough.

I. Introduction

Human language consists of a set of vowels and consonants which are combined to form words. During the speech production process, thoughts are converted into spoken utterances to convey a message. The appropriate words and their meanings are selected in the mental lexicon (Dell & Burger, 1997). This pre-verbal message is then grammatically coded, during which a syntactic representation of the utterance is built.

Speech, language, and voice disorders affect the vocal cords, nerves, muscles, and brain structures, which result in a distorted language reception or speech production (Sataloff & Hawkshaw, 2014). The symptoms vary from adding superfluous words and taking pauses to hoarseness of the voice, depending on the type of disorder (Dodd, 2005). However, distortions of the speech may also occur as a result of a disease that seems unrelated to speech, such as multiple sclerosis or chronic obstructive pulmonary disease.

This study aims to determine which acoustic parameters are suitable for the automatic detection of exacerbations in patients suffering from chronic obstructive pulmonary disease (COPD) by investigating which aspects of speech differ between COPD patients and healthy speakers and which aspects differ between COPD patients in exacerbation and stable COPD patients.

Checklist: Introduction

I have introduced my research topic in an engaging way.

I have provided necessary context to help the reader understand my topic.

I have clearly specified the focus of my research.

I have shown the relevance and importance of the dissertation topic .

I have clearly stated the problem or question that my research addresses.

I have outlined the specific objectives of the research .

I have provided an overview of the dissertation’s structure .

You've written a strong introduction for your thesis or dissertation. Use the other checklists to continue improving your dissertation.

If you want to know more about AI for academic writing, AI tools, or research bias, make sure to check out some of our other articles with explanations and examples or go directly to our tools!

Research bias

• Survivorship bias
• Self-serving bias
• Availability heuristic
• Halo effect
• Hindsight bias
• Deep learning
• Generative AI
• Machine learning
• Reinforcement learning
• Supervised vs. unsupervised learning

 (AI) Tools

• Grammar Checker
• Paraphrasing Tool
• Text Summarizer
• AI Detector
• Plagiarism Checker
• Citation Generator

The introduction of a research paper includes several key elements:

• A hook to catch the reader’s interest
• Relevant background on the topic
• Details of your research problem

and your problem statement

• A thesis statement or research question
• Sometimes an overview of the paper

Don’t feel that you have to write the introduction first. The introduction is often one of the last parts of the research paper you’ll write, along with the conclusion.

This is because it can be easier to introduce your paper once you’ve already written the body ; you may not have the clearest idea of your arguments until you’ve written them, and things can change during the writing process .

Research objectives describe what you intend your research project to accomplish.

They summarize the approach and purpose of the project and help to focus your research.

Your objectives should appear in the introduction of your research paper , at the end of your problem statement .

Scope of research is determined at the beginning of your research process , prior to the data collection stage. Sometimes called “scope of study,” your scope delineates what will and will not be covered in your project. It helps you focus your work and your time, ensuring that you’ll be able to achieve your goals and outcomes.

Defining a scope can be very useful in any research project, from a research proposal to a thesis or dissertation . A scope is needed for all types of research: quantitative , qualitative , and mixed methods .

To define your scope of research, consider the following:

• Budget constraints or any specifics of grant funding
• Your proposed timeline and duration
• Specifics about your population of study, your proposed sample size , and the research methodology you’ll pursue
• Any inclusion and exclusion criteria
• Any anticipated control , extraneous , or confounding variables that could bias your research if not accounted for properly.

Cite this Scribbr article

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George, T. & McCombes, S. (2023, November 21). How to Write a Thesis or Dissertation Introduction. Scribbr. Retrieved September 23, 2024, from https://www.scribbr.com/dissertation/introduction-structure/

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Tegan George

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Comment faire une introduction d'une pièce de théâtre ?

Table des matières, comment faire un commentaire sur le théâtre , quel est le rôle du théâtre dissertation , comment commencer une dissertation sur le théâtre , comment s'appelle l'introduction d'une pièce de théâtre , comment présenter une pièce de théâtre à l'écrit , quelles sont les caractéristiques d'un texte de théâtre , comment traiter un sujet sur le théâtre , comment rédiger un commentaire de texte de théâtre, quelle est l’introduction de ton commentaire, quel est l’auteur d’une pièce de théâtre, quelle est la première partie du théâtre.

Introduction : On introduit le spectacle en donnant le ton de l'histoire (comique, tragique…) On met en évidence l'époque via des indices dans le décor et les dialogues des personnages. On met en place le lien entre les personnages et leur caractère.

Analyser une pièce de théâtre nécessite donc de prêter attention à la fois aux dialogues et aux indications scéniques de l'auteur, les didascalies, afin de comprendre les enjeux du passage.

Le théâtre sert à divertir parce qu'il produit des émotions, soit heureuses soit malheureuses. Le théâtre distrait ainsi le spectateur de son quotidien, lui permet de s'évader de sa vie quotidienne : le théâtre le fait rire, le fait pleurer, le fait penser, etc.

Pour répondre à cette question, il convient dans un premier temps de mettre en valeur l'intérêt de la représentation dans le renforcement des émotions procurées au spectateur, pour ensuite souligner les limites que rencontre la mise en scène théâtrale dans sa fonction émotionnelle, pour enfin mettre en valeur l' ...

Exposition (n. f.) : début de la pièce qui présente aux spectateurs les personnages principaux, le début de l'intrigue et donne la tonalité de la pièce . L'exposition peut s'étendre de la première scène à tout le premier acte.

Employer un vocabulaire clair et incisif. Éviter les répliques trop longues, aller à l'essentiel. Écrire le nom du personnage qui parle avant sa réplique. Si besoin, écrire des didascalies.

Le texte théâtral se distingue des autres textes littéraires par la présence de certains éléments caractéristiques qui lui sont propres, il s'agit des didascalies, une typographie des noms de personnage particulière, des répliques ainsi que la présence d'une énonciation double.

Sujet : En vous appuyant sur les oeuvres que vous avez étudiées et votre expérience du théatre , vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre une pièce de théatre . Proposition de plan : 1- La lecture suffit à apprécier une pièce de théatre a- La beauté du texte théatral.

• Mais pour rédiger un commentaire de texte de théâtre il faut faire face à l’évidence: le texte de théâtre n’est pas un texte de roman! Tu dois donc montrer les particularités de l’écriture d’un texte théâtral pour effectuer un bon commentaire composé.
• L’introduction est un point essentiel de ton commentaire car elle contient en substance l’essentiel de ta réflexion : et ton interprétation du texte (avec la problématique et le plan). Ainsi,tu ne dois pas négliger l’introduction du commentaire. Au contraire, tu dois y prêter un soin et une attention particuliers.
• Dramaturge : l’auteur d’une pièce de théâtre. Acte : grande division d’une pièce de théâtre. Scène : sous-division d’une pièce de théâtre ainsi que l’espace concret où jouent les acteurs. Hors-scène : lieu où se déroule tout ce qui n’est pas perçu par le spectateur lors de la représentation théâtrale.
• Il est composé d'une introduction, d'une première partie développée en 3 paragraphes, d'une transition, d'une seconde partie développée elle aussi en 3 paragraphes et d'une conclusion. Au théâtre, les premières minutes sont importantes. Dès le lever du rideau, le spectateur voit le décor.

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Introduction à l'analyse du théâtre - 3e éd., nouv. présentation

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Présentation du livre

L’étude des textes de théâtre a largement bénéficié des avancées théoriques de ces vingt dernières années. La pratique ordinaire reste cependant marquée par la difficulté de saisir le texte en lui-même comme si la représentation était indispensable pour que l’objet soit complet et satisfaisant. C’est pourquoi cet ouvrage envisage la lecture comme l’exploration de différentes pistes, qu’il s’agisse de l’importance donnée à l’espace et au temps, de la focalisation sur le personnage ou du traitement linguistique des dialogues. L’auteur présente de nombreux exemples d’analyse dont le commentaire de deux textes, Don Juan de Molière, et Fin de partie de Beckett. Il propose aussi de nouveaux développements sur l’évolution des dramaturgies et des pratiques de mise en scène. Cet ouvrage est destiné aux étudiants en études théâtrales, en lettres et aux professionnels.

Sommaire de l'ouvrage

Qu'est-ce qu'un texte de théâtre ? Existe-t-il une spécificité du texte de théâtre ? Le texte peut-il se passer de représentation ? Le théâtre peut-il se passer de texte ?

Approches méthodiques Essai de description La fiction et son organisation L'espace et le temps Énoncés et énonciation Le personnage Le lecteur s'expose

Commentaires de textes Une scène de Dom Juan de Molière Fin de partie de Samuel Beckett

Auteur(s) de l'ouvrage

Caractéristiques du livre

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